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NPO法人一期JAMのバー・ヨーナンがFMヨコハマ『Lovely Day♡』に出演し、ジャンベの生演奏でリスナーを魅了。アフリカ文化体験ツアーも紹介！

NPO法人一期JAMのアーティスト、バー・ヨーナンがFMヨコハマに生出演。ギニアの音楽や文化を紹介し、アフリカ・ギニア文化体験ツアーの詳細も明らかに！

南アフリカ　絶景を弾く　～ジャズピアニスト　アブドゥーラ・イブラヒム～（２０１０年）南アフリカを代表するジャズピアニスト、アブドゥーラ。アパルトヘイトの激しかった時代に亡命。以来、欧米を中心に活躍してきた。異国の地にあっても祖国に熱い思いを抱き続け、１９９１年アパルトヘイトの終結とともに帰国。これは、アブドゥーラが愛してやまないカラハリ砂漠の絶景の中で、初めてピアノと大地が交歓した記録である。

10月31日に開催される「象牙を使わない箏コンサート」では、新素材による箏爪の披露と、アフリカ打楽器とのコラボレーションが実現します。環境保護と伝統音楽の融合を楽しむ特別な時間です。

マリの伝統音楽や手仕事に出会えるナショナルデー。本物のアフリカ文化を感じながら、エシカルファッションや泥染めの奥深さを体験しましょう。

11月、space Unでは「Sous la Main（スー・ラ・マン）」と題し、アフリカの豊かで多様な文化を一ヶ月にわたって紹介する特別な展示会を開催いたします。本展示では、書籍、コーヒーの伝統、映画、音楽を通じて、アフリカの遺産を多感覚で探求する機会を提供します。

Provided to YouTube by The Orchard EnterprisesHumbingbird · Ancient FutureNatural Rhythms℗ 1981 Ancient Future MusicReleased on: 2004-02-11Auto-generated by ...

荒井康太(Kota Arai) Drums/Traditional drum of "AOGASHIMA"island 伊豆諸島最南端の孤島 青ヶ島出身 幼い頃から島の伝統太鼓、島唄や踊りに慣れ親しみ育つ。 15歳から独学でドラムを叩き始め、高校進学後、千葉を拠点にドラマーとして活動を始める。 その後、アフリカを代表するカメルーンのドラマーBrice wassyの演奏に衝撃を受けBriceと弟のVincentに師事。現地カメルーンに渡りトラディショナルのリズムをエッセンスとしたドラミングを学ぶ。 近年はアジアの伝統音楽家とも交流が深く韓国や台湾、マレーシアなどの伝統音楽家とのコラボレーション作品も発表している。 ジャズやポップス、ロックといったモダンミュージックにはじまり、韓国の農楽やシャーマン音楽、台湾原住民音楽、ブラジルやアフリカなどの民族音楽、即興音楽や舞台音楽の劇伴、コンテンポラリーダンサー、舞踏家、ライブペイントとの共演、横浜トリエンナーレや瀬戸内トリエンナーレにて現代アート作品とのコラボレーションコンサートに出演するなど幅広い演奏活動を行っている。 また『青ヶ島還住太鼓』とその先祖であり400年から古くは800年の歴史を持つと言われる『八丈太鼓』の様々なリズムを叩き分けることのできる伝統太鼓の名手であり、国内のみならず海外でも多くのライブやワークショップを通じて島の伝統音楽の魅力を発信している。 日本の伝統太鼓をルーツに持ち、アフリカやアジアの世界の民族音楽の豊かなエネルギーを吸収した特異な感性とリズムが創り出す自然体なグルーヴで、民族の枠を超えて太鼓の魅力を体現している。 共演:Hermeto Pascoal/山下洋輔/Brice Wassy/庄田次郎/横川理彦/巻上公一/林栄一/水谷浩章/内橋和久/高野寛/tatsu/中西文彦/西尾賢/伊藤啓太/森順治/上村勝正/外山明/須藤かよ/小谷野哲郎(バリ舞踊)/松岡大(山海塾)/柿崎麻莉子/長井望美/横手ありさ/中村佳穂/Aissata Kouyate/Kamrul Hussin/チェ・ジェチョル/などなどなどなど....尊敬するみなさんたくさん.(敬称略)

 最近、アフリカ音楽のコンサートに続けて足を運ぶ機会があった。ひとつは、カンダ・ボンゴ・マン──コンゴ音楽のレジェンドとも言われる存在。もうひとつは、彼のステージのサポートもしていたカサイ・マサイ・バンド。ロンドンを拠点に活動する彼らは、コンゴの伝統的なリズムにモダンなアレンジを加え、観客をぐいぐいと惹き込むエネルギーにあふれていた。アフリカ、特にコンゴの音楽は、日本にいたときはほとんど接点がなかったジャンル。でも、実際に耳にしてみると、その陽気で軽やかなリズム、美しく伸びやかなハーモニーが、すっと心に入ってきた。少しハワイアンミュージックにも似た、ゆるやかで開かれた空気を感じる。そして何より印象的だったのは、観客の自由なノリだった。どちらのコンサートも着席型で、カンダ・ボンゴ・マンのライブは映画館のように整然とした座席だったのに、音楽が始まるとその場には収まりきらないエネルギーが満ち始めた。立ち上がった観客が、自然とステージ脇のスペースに集まり、演奏するバンドをぐるりと囲むようにして踊り出す。   その光景は、もはや「ステージを見る」という一方向の体験ではなく、観客とミュージシャンがともに音楽を作っているような、「ライブ」という言葉がぴったりの空間。ステージと客席の境界は消え、リズムと笑顔が空間全体に広がっていく。観客の熱気が、バンドの演奏をさらに引き上げているようにも見えた。同じリズムとメロディが何度も繰り返されるうちに、会場の空気がじわじわと熱を帯びていく。いつの間にか、座っていた人たちも体を揺らし始めていた。「踊らなきゃ損」とでも言うような雰囲気が生まれ、みんながそれぞれのペースで音に乗っていた。そこには正解もルールもなく、一緒にいることそのものが心地よかった。カサイ・マサイ・バンドのボーカル、ニケンズ・ンコソ（Nickens Nkoso）がステージから笑いながら言った。「今日は踊るの、無料だからね！」そのひと言に会場が一気にほぐれ、笑いとともに、さらに自由に体が揺れていった。ライブの終盤には、彼自身がアフリカンダンスを披露し、大きな拍手と歓声が沸き起こった。そして、「ハクナ・マタタ（心配ないさ）」という曲が演奏されると、会場の盛り上がりは最高潮に達した。この曲は、ディズニー映画よりも前から東アフリカで親しまれてきたスワヒリ語の楽曲で、コンゴやケニアなどでもヒットした音楽のひとつ。会場中が手拍子しながら歌い返し、笑い、踊りながら、まるでひとつの輪のようになっていた。自分にとってただの“言葉”だった「ハクナ・マタタ」が、この夜は“生きた音楽”として響いていた。初めて聴いたはずなのに、どこか懐かしい。そんな不思議な感覚だった。   ロンドンといえば、ロックやパンクのイメージが強いかもしれない。けれどこの街には、世界中の音楽が息づいている。とくにアフリカ系の人々は、自分たちの言語や文化のルーツを大切にしながら、ロンドンという場所にその音を根づかせている。ライブが終わったあと、バンドメンバーたちは他ジャンルの共演者にも丁寧に接し、「この場所で演奏できてとても楽しかった」と笑顔で語っていた。会場の規模にかかわらず、音楽を奏でることの喜びが、そのまま彼らの人柄や演奏に表れていた。   この街には、いくつもの「ふるさと」があると思う。アフリカ、カリブ、東欧、中東、そしてアジア──それぞれのルーツを持つ人たちが、この街で生き、音を奏でている。その多様性のなかで生まれる音楽は、遠い国の音楽なのに、どこか聞き覚えがあるようで、自然と心になじんでくる。私自身も、日本からこの街にやってきたひとりの移民として、彼らの音楽に心を揺さぶられた。言葉がわからなくても、踊り方がわからなくても、一緒にリズムを刻むことで、ほんの少し彼らと観客の「ふるさと」に触れられた気がした。世界が揺れ動く今だからこそ、文化やルーツの違いを越えて人と人がつながる、そんな音楽の力をあらためて感じている。互いの文化を自然に受け入れ、喜び合えるような瞬間が、もっと日常に広がっていけばいいと思う。  Posted by 鈴木 みか 会社員、元サウンドエンジニア。2017年よりロンドン在住。ライブ音楽が大好きで、インディペンデントミュージシャンやイベントのサポートもしている。

アルバム・2024年・10曲

奴隷とされた人々は、いかにして新大陸で声と音の伝統を再創造していったのか。ブラック・カルチャーの歴史と現在を旅する。