Deck-building meets monster catching in this turn-based roguelike. Recruit enemy cards to your party as you dive into the depths of the abyss. Will you kill them or will you tame them?

怪獸主題曲

数百年来，女性艺术家面临各种困境。除了受父权和厌女社会的压迫，还须抵抗身旁与心中的「家中天使」，这种端庄贤淑、渺小安静的女性典范要求她们温柔奉承、成就丈夫，即使牺牲自己的创作也在所不惜。 成为蕙心兰质的母亲，或惊世骇俗的艺术怪兽——女性艺术家须在两者间做出决择。 作者展现了文化评论家的实力，巧妙地串连不同领域的作品：从维吉尼亚．吴尔芙的小说到车学敬的《听写》、从凡妮莎．贝尔的肖像画到伊娃．海瑟的绳索雕塑。她们冒着被视为怪兽的风险，用身体与想像力挑战社会中的严格界线，探索、创造她们的美、溢逾、理想、情感。 在作者搜集、拼贴、混搭、编织而成的叙事中，女性主义艺术的发展或许充满挑战，但也催生了丰富多彩的艺术新语汇。 在当代文化批评的领域中，Lauren Elkin的《Art Monsters: Unruly Bodies in Feminist Art》（中文译为《藝術怪獸：女性主義藝術中那些張狂不羈的身體》）是一部引人入胜的作品。这本书于2023年出版，由Farrar, Straus and Giroux发行，作者Elkin以她一贯的游走式叙事风格，深入探讨了女性主义艺术中身体的“怪物”意象。Elkin从Jenny Offill的小说《Dept. of Speculation》中借用“art monster”的概念出发，将其扩展为对女性艺术家如何通过身体表达反抗和创造力的考察。她认为，传统上，艺术怪物往往被视为那些自私、狂野的男性天才，但对女性而言，这个标签却承载着双重含义：既是解放，又是污名。书中，Elkin不局限于单一叙事，而是通过一系列艺术家和作家的作品，揭示身体如何成为战场——从隐藏的、畸形的，到过剩的、美丽的——这些元素挑战了社会对女性身体的规范期待。 主要内容围绕“unruly bodies”（不羁的身体）展开，Elkin将焦点放在20世纪中叶至今的女性主义艺术实践上。她从个人经历切入，比如她在浴缸中阅读Virginia Woolf时产生的灵感闪现，联想到Woolf对女性性生活的想象，从而引出身体作为艺术语言的核心。Elkin讨论了Carolee Schneemann的标志性表演《Interior Scroll》（1975），艺术家从阴道中拉出一卷纸条并朗读，象征着女性声音的解放与身体的直接介入；Hannah Wilke的《S.O.S. Starification Object Series》，通过在身体上贴满口香糖制成的阴唇形状，玩弄美与丑的界限，质疑男性的凝视；Eva Hesse的抽象雕塑，将有机形式与工业材料融合，体现身体的脆弱与韧性；此外，还有Kara Walker的剪影作品，揭示种族与性别的交织压迫；Betye Saar的装置艺术，挑战文化挪用；以及Ana Mendieta的身体土地艺术，将女性形式与自然融合。Elkin还融入文学元素，如Kathy Acker的激进叙事和Audre Lorde的诗歌，强调感觉优先于理性的“身体语言”。全书不追求线性结构，而是像一场思想的漫游，连接历史事件（如Mary Richardson对Velázquez名画的破坏）和当代争议（如Dana Schutz的Emmett Till画作引发的文化挪用辩论），最终论证女性主义艺术的怪物性在于拒绝二元对立，坚持美与过剩的并存，从而创造出一种新的、喜悦的表达方式。尽管如此，Elkin承认这种怪物并非万能解药，而是对父权制的一种持续反抗。 当我第一次拿起Lauren Elkin的《Art Monsters: Unruly Bodies in Feminist Art》时，那种熟悉的兴奋感涌上心头，就好像重新遇见一位老朋友，她总能在散步中发现隐藏的路径。Elkin的上一本书《Flâneuse》曾带我穿越城市街道，追随女性作家的足迹，而这部新作则像是一次更亲密的旅程，直入身体的幽暗角落。书名中的“Art Monsters”直译为“艺术怪物”，但在Elkin的笔下，它远不止于一个标签。它源于Jenny Offill的小说中对艺术家的刻画——那种不顾一切、吞噬生活的创造者——却被Elkin巧妙地转向女性语境。在一个视女性为母亲或情人的世界里，做一个艺术怪物意味着什么？Elkin的回答是：它意味着拥抱身体的混乱，拒绝被驯服的命运，让艺术成为一种狂野的宣言。 Elkin的叙事从一个私人时刻开始：她在浴缸里泡澡，阅读Virginia Woolf的日记 Woolf幻想写一本关于女性性生活的书，那种赤裸的、未经修饰的记录，让Elkin联想到身体如何成为艺术的起点。这不是巧合；Elkin将Woolf定位为一种精神向导，她的“三性人”概念（androgyny）在这里被重新诠释为怪物性的融合。身体不再是静止的容器，而是动态的战场，承载着历史创伤和社会规范。从19世纪的Fanny Burney的无麻醉乳房切除手术，到20世纪的女性主义浪潮，Elkin追溯了女性如何通过艺术重新夺回身体的叙事权。她不满足于表面描述，而是深入挖掘那些“unruly”——不羁、失控——的元素。比如，Carolee Schneemann的《Interior Scroll》表演：艺术家裸体站立，从阴道中缓缓拉出一卷纸条，上面写着一位女性评论家的文字，然后大声朗读。这不仅仅是挑衅；Elkin解读它为一种身体语言的发明，女性不再被动接受批评，而是从最私密的部位发声，将内在转化为外在的宣言。Schneemann成为书中的守护神，她的艺术体现了Elkin的核心论点：怪物性在于将身体的“matter out of place”（玛丽·道格拉斯借用的概念，意为 misplaced matter）转化为力量。 这种力量在Hannah Wilke的作品中达到了高潮。Wilke的《S.O.S. Starification Object Series》系列自拍中，她在脸上和身体上贴满用口香糖捏成的阴唇形状，摆出诱人的姿势。批评者曾指责她迎合男性凝视，但Elkin坚决反驳：这正是怪物性的精髓。Wilke的美不是陷阱，而是武器；她将美与过剩结合，挑战了女性主义内部的二元对立——要么纯洁，要么堕落。Elkin写道：“成为一个有性别的女性，就是被困在美与过剩之间；成为怪物，就是坚持两者兼有。”这句话让我停顿良久，因为它捕捉到了当代女性经验的本质：在社交媒体时代，身体图像泛滥，我们如何避免被简化？Elkin通过Wilke提醒我们，艺术可以是喜悦的，即使在反抗中。

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