Esta faixa é um verdadeiro épico doom/death, com mais de 8 minutos de duração. O ritmo arrastado e as melodias sombrias transmitem uma sensação de derrota total. A letra aborda a aceitação do desespero, mas aqui elevado à sua conclusão mais sombria e final.
Esta faixa é um verdadeiro épico doom/death, com mais de 8 minutos de duração. O ritmo arrastado e as melodias sombrias transmitem uma sensação de derrota total. A letra aborda a aceitação do desespero, mas aqui elevado à sua conclusão mais sombria e final.
Com uma abordagem mais atmosférica, essa música é construída em torno de um riff melódico repetitivo, quase hipnótico. A letra sugere uma contemplação da tristeza como uma "galeria azul", onde memórias e emoções se tornam obras de arte melancólicas.
Com uma abordagem mais atmosférica, essa música é construída em torno de um riff melódico repetitivo, quase hipnótico. A letra sugere uma contemplação da tristeza como uma "galeria azul", onde memórias e emoções se tornam obras de arte melancólicas.
Essa faixa carrega uma sensação de resignação, tanto musical quanto liricamente. O título reflete a ideia de estar preso ao passado, incapaz de avançar. O uso de harmonias nas guitarras e os tons graves do baixo criam um clima de opressão.
Essa faixa carrega uma sensação de resignação, tanto musical quanto liricamente. O título reflete a ideia de estar preso ao passado, incapaz de avançar. O uso de harmonias nas guitarras e os tons graves do baixo criam um clima de opressão.
Aqui, o ritmo desacelera ainda mais, com uma construção quase hipnótica. A letra parece abordar a perda de propósito e a busca infrutífera por significado. O uso de harmônicos nas guitarras e os solos melódicos adicionam um toque de beleza trágica.
Aqui, o ritmo desacelera ainda mais, com uma construção quase hipnótica. A letra parece abordar a perda de propósito e a busca infrutífera por significado. O uso de harmônicos nas guitarras e os solos melódicos adicionam um toque de beleza trágica.
Uma faixa bastante melancólica , com melodias de guitarra que lembram paisagens desoladas. Os vocais guturais intensificam a carga emocional da letra, que descreve uma alma imersa em desespero, tentando escapar de uma realidade "pintada a frio".
Uma faixa bastante melancólica , com melodias de guitarra que lembram paisagens desoladas. Os vocais guturais intensificam a carga emocional da letra, que descreve uma alma imersa em desespero, tentando escapar de uma realidade "pintada a frio".
Esta música apresenta um ritmo mais dinâmico, com mudanças de tempo que alternam entre passagens pesadas e interlúdios melódicos. A letra explora a efemeridade da vida, enfatizando a insignificância da existência em contraste com a eternidade.
Esta música apresenta um ritmo mais dinâmico, com mudanças de tempo que alternam entre passagens pesadas e interlúdios melódicos. A letra explora a efemeridade da vida, enfatizando a insignificância da existência em contraste com a eternidade.
A faixa de abertura começa com uma introdução melódica que evoca uma sensação de iminente desolação. Os riffs são monolíticos, contrastando com passagens limpas e atmosféricas.
A faixa de abertura começa com uma introdução melódica que evoca uma sensação de iminente desolação. Os riffs são monolíticos, contrastando com passagens limpas e atmosféricas.
A faixa final é talvez a mais desoladora. O termo "black session" pode ser entendido como uma metáfora para o isolamento total e o confronto com o vazio interior. A música soa como uma confissão final, com o narrador mergulhando completamente na introspecção sombria.
A faixa final é talvez a mais desoladora. O termo "black session" pode ser entendido como uma metáfora para o isolamento total e o confronto com o vazio interior. A música soa como uma confissão final, com o narrador mergulhando completamente na introspecção sombria.
Embora seja um cover, a música se encaixa perfeitamente no tema do álbum. Fala sobre relacionamentos tóxicos e o sentimento de ser puxado para baixo, como se fosse uma maré. A angústia emocional e o desejo de fuga ecoam os temas do resto do disco.
Embora seja um cover, a música se encaixa perfeitamente no tema do álbum. Fala sobre relacionamentos tóxicos e o sentimento de ser puxado para baixo, como se fosse uma maré. A angústia emocional e o desejo de fuga ecoam os temas do resto do disco.
Essa música aborda a antecipação de algo inevitavelmente sombrio. O narrador parece sentir que a escuridão está sempre ao seu redor, e a música é permeada por uma sensação de aceitação melancólica. A metáfora da escuridão simboliza a depressão ou um fim iminente.
Essa música aborda a antecipação de algo inevitavelmente sombrio. O narrador parece sentir que a escuridão está sempre ao seu redor, e a música é permeada por uma sensação de aceitação melancólica. A metáfora da escuridão simboliza a depressão ou um fim iminente.
A letra sugere tensão emocional e o esforço para manter-se funcional em meio a uma crise interna. O título, "strained", reflete esse esforço de esticar ao limite algo que está prestes a quebrar. Há uma luta silenciosa contra as próprias limitações emocionais.
A letra sugere tensão emocional e o esforço para manter-se funcional em meio a uma crise interna. O título, "strained", reflete esse esforço de esticar ao limite algo que está prestes a quebrar. Há uma luta silenciosa contra as próprias limitações emocionais.
Nesta faixa, o narrador reflete sobre a inevitabilidade do fracasso e do sofrimento. Há uma abordagem fatalista e resignada, com a sensação de que não importa o que seja feito, o resultado será sempre negativo.
Nesta faixa, o narrador reflete sobre a inevitabilidade do fracasso e do sofrimento. Há uma abordagem fatalista e resignada, com a sensação de que não importa o que seja feito, o resultado será sempre negativo.
A faixa explora o desejo de escapar para um estado de entorpecimento ou "êxtase", que pode ser interpretado tanto como uma entrega ao esquecimento quanto à morte.O contraste entre "bliss" (felicidade) eo tom sombrio da música sugere ironia, como se o alívio fosse ilusório.
A faixa explora o desejo de escapar para um estado de entorpecimento ou "êxtase", que pode ser interpretado tanto como uma entrega ao esquecimento quanto à morte.O contraste entre "bliss" (felicidade) eo tom sombrio da música sugere ironia, como se o alívio fosse ilusório.
Essa faixa parece lidar com a culpa e a auto-punição. O narrador vê sua própria existência como um fardo ou um castigo, refletindo uma visão sombria de si mesmo. Há uma sensação de que ele está preso em uma repetição de erros ou sofrimentos.
Essa faixa parece lidar com a culpa e a auto-punição. O narrador vê sua própria existência como um fardo ou um castigo, refletindo uma visão sombria de si mesmo. Há uma sensação de que ele está preso em uma repetição de erros ou sofrimentos.