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La imagen como archivo vivo de lo que somos.
La memoria como derecho.
El género como lente para entender y transformar.


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Entre mis referentes están Imogen Cunningham por su delicadeza. Admiro la imaginación sin límites de Cristina de Middel, la intensidad y belleza de la obra de Isabel Muñoz, y la sutileza de Tomoko Yoneda, capaz de hablar del pasado sin necesidad de mostrarlo. -Nati Sanz-

#eklan #programainnova
Entre mis referentes están Imogen Cunningham, por la delicadeza con la que transforma las flores en formas casi abstractas, que me evocan la sensualidad pictórica de Georgia O’Keeffe. Admiro la imaginación sin límites de Cristina de Middel, la intensidad y belleza de la obra de Isabel Muñoz, y la sutileza de Tomoko Yoneda, capaz de hablar del pasado sin necesidad de mostrarlo. -Nati Sanz- Entre mis referentes están Imogen Cunningham, por la delicadeza con la que transforma las flores en formas casi abstractas, que me evocan la sensualidad pictórica de Georgia O’Keeffe. Admiro la imaginación sin límites de Cristina de Middel, la intensidad y belleza de la obra de Isabel Muñoz, y la sutileza de Tomoko Yoneda, capaz de hablar del pasado sin necesidad de mostrarlo. -Nati Sanz- Entre mis referentes están Imogen Cunningham, por la delicadeza con la que transforma las flores en formas casi abstractas, que me evocan la sensualidad pictórica de Georgia O’Keeffe. Admiro la imaginación sin límites de Cristina de Middel, la intensidad y belleza de la obra de Isabel Muñoz, y la sutileza de Tomoko Yoneda, capaz de hablar del pasado sin necesidad de mostrarlo. -Nati Sanz- Entre mis referentes están Imogen Cunningham, por la delicadeza con la que transforma las flores en formas casi abstractas, que me evocan la sensualidad pictórica de Georgia O’Keeffe. Admiro la imaginación sin límites de Cristina de Middel, la intensidad y belleza de la obra de Isabel Muñoz, y la sutileza de Tomoko Yoneda, capaz de hablar del pasado sin necesidad de mostrarlo. -Nati Sanz-
November 27, 2025 at 3:16 PM
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Nati Sanz llegó tarde a la fotografía, casi por azar, pero desde entonces no ha dejado de abrirle caminos: hacia lugares nuevos, personas inesperadas y miradas que transforman.

#eklan #programainnova #FundaciónCajaNavarra #FundaciónlaCaixa #natisanz #estella #lizarra
Llegó tarde a la fotografía, casi por azar, pero desde entonces no ha dejado de abrirle caminos: hacia lugares nuevos, personas inesperadas y miradas que transforman. Con el tiempo entendió que hacer fotos no es solo capturar lo que vemos, sino una forma de expresarse, de experimentar y de disfrutar del proceso. Las imágenes transformadas de Nati Sanz nos acompañan esta semana en E-KLAN. Llegó tarde a la fotografía, casi por azar, pero desde entonces no ha dejado de abrirle caminos: hacia lugares nuevos, personas inesperadas y miradas que transforman. Con el tiempo entendió que hacer fotos no es solo capturar lo que vemos, sino una forma de expresarse, de experimentar y de disfrutar del proceso. Las imágenes transformadas de Nati Sanz nos acompañan esta semana en E-KLAN. Llegó tarde a la fotografía, casi por azar, pero desde entonces no ha dejado de abrirle caminos: hacia lugares nuevos, personas inesperadas y miradas que transforman. Con el tiempo entendió que hacer fotos no es solo capturar lo que vemos, sino una forma de expresarse, de experimentar y de disfrutar del proceso. Las imágenes transformadas de Nati Sanz nos acompañan esta semana en E-KLAN. Llegó tarde a la fotografía, casi por azar, pero desde entonces no ha dejado de abrirle caminos: hacia lugares nuevos, personas inesperadas y miradas que transforman. Con el tiempo entendió que hacer fotos no es solo capturar lo que vemos, sino una forma de expresarse, de experimentar y de disfrutar del proceso. Las imágenes transformadas de Nati Sanz nos acompañan esta semana en E-KLAN.
November 27, 2025 at 11:12 AM
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Sexto fanzine E-KLAN con el trabajo de @laletrab.bsky.social Filósofa y artista visual hispano-ecuatoriana, investiga la transición de la naturaleza a la cultura a través del mito, la religión y el simbolismo.
Fanzine e-klan.es/berta-viteri/

#eklan #programainnova #bertaviteri #pamplona #fanzine
Os presentamos el fanzine del trabajo de Berta Viteri, doctora en Filosofía y máster en Proyectos Fotográficos por PhotoEspaña. Filósofa y artista visual hispano-ecuatoriana, su obra investiga la transición de la naturaleza a la cultura a través del mito, la religión y el simbolismo. Os presentamos el fanzine del trabajo de Berta Viteri, doctora en Filosofía y máster en Proyectos Fotográficos por PhotoEspaña. Filósofa y artista visual hispano-ecuatoriana, su obra investiga la transición de la naturaleza a la cultura a través del mito, la religión y el simbolismo.
November 26, 2025 at 7:34 AM
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Además de algunas referentes ya clásicas como Graciela Iturbide, Francesca Woodman o Isabel Muñoz, @laletrab.bsky.social nos muestra un universo imaginario que va más allá de lo fotográfico: Cecilia Paredes, Flor Garduño, Paula Anta...

#eklan #programainnova #bertaviteri #pamplona #referentes
Además de algunas referentes ya clásicas como Graciela Iturbide, Francesca Woodman o Isabel Muñoz, Berta Viteri nos muestra un universo imaginario que va más allá de lo fotográfico: Los sueños fugitivos de @ceciliaparedesarte Los testigos del tiempo de @florgardunophoto Los nudos o tipologías de la memoria de @anta_artiststudio Además de algunas referentes ya clásicas como Graciela Iturbide, Francesca Woodman o Isabel Muñoz, Berta Viteri nos muestra un universo imaginario que va más allá de lo fotográfico: Los sueños fugitivos de @ceciliaparedesarte Los testigos del tiempo de @florgardunophoto Los nudos o tipologías de la memoria de @anta_artiststudio Además de algunas referentes ya clásicas como Graciela Iturbide, Francesca Woodman o Isabel Muñoz, Berta Viteri nos muestra un universo imaginario que va más allá de lo fotográfico: Los sueños fugitivos de @ceciliaparedesarte Los testigos del tiempo de @florgardunophoto Los nudos o tipologías de la memoria de @anta_artiststudio
November 25, 2025 at 4:53 PM
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Su fotografía es un puente entre lo onírico y lo ancestral, un territorio donde el símbolo y la emoción se encuentran para recordarnos que lo sagrado también puede habitar en lo cotidiano. Esta semana miramos con Berta Viteri @laletrab.bsky.social
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#eklan #programainnova #bertaviteri
A través de figuras como la diosa, la bruja o la hechicera, reinterpreta lo femenino como una fuerza atemporal que atraviesa las crisis, el deseo y la transformación. Su fotografía es un puente entre lo onírico y lo ancestral, un territorio donde el símbolo y la emoción se encuentran para recordarnos que lo sagrado también puede habitar en lo cotidiano. Esta semana miramos a través de los ojos de Berta Viteri. A través de figuras como la diosa, la bruja o la hechicera, reinterpreta lo femenino como una fuerza atemporal que atraviesa las crisis, el deseo y la transformación. Su fotografía es un puente entre lo onírico y lo ancestral, un territorio donde el símbolo y la emoción se encuentran para recordarnos que lo sagrado también puede habitar en lo cotidiano. Esta semana miramos a través de los ojos de Berta Viteri. A través de figuras como la diosa, la bruja o la hechicera, reinterpreta lo femenino como una fuerza atemporal que atraviesa las crisis, el deseo y la transformación. Su fotografía es un puente entre lo onírico y lo ancestral, un territorio donde el símbolo y la emoción se encuentran para recordarnos que lo sagrado también puede habitar en lo cotidiano. Esta semana miramos a través de los ojos de Berta Viteri. A través de figuras como la diosa, la bruja o la hechicera, reinterpreta lo femenino como una fuerza atemporal que atraviesa las crisis, el deseo y la transformación. Su fotografía es un puente entre lo onírico y lo ancestral, un territorio donde el símbolo y la emoción se encuentran para recordarnos que lo sagrado también puede habitar en lo cotidiano. Esta semana miramos a través de los ojos de Berta Viteri.
November 25, 2025 at 10:25 AM
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E-KLAN, este proyecto que une imagen, memoria y género a través de la mirada de muchas mujeres ya tiene archivo sonoro.
Puedes escucharlo aquí: goo.su/enozB

#eklan #programainnova #FundaciónCajaNavarra #FundaciónlaCaixa #meryanrivers #spotify #escuchar
November 22, 2025 at 10:56 AM
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Quinto fanzine E-KLAN. La relación de Tere Leache con la fotografía nació en la infancia, entre los olores del laboratorio de su padre y la magia de ver aparecer una imagen sobre el papel. Ya está disponible en nuestra web: e-klan.es/tere-leache/

#eklan #programainnova #tereleache #photography
Celebramos el quinto fanzine E-KLAN. La relación de Tere Leache con la fotografía nació en la infancia, entre los olores del laboratorio de su padre y la magia de ver aparecer una imagen sobre el papel. Inspirada por Dorothea Lange, Graciela Iturbide o Cristina García Rodero, Tere explora lo humano desde lo cotidiano, lo rural y la emoción. Su fotografía es sencilla, cercana, consciente. Una invitación a mirar despacio. El fanzine ya está disponible en nuestra web: https://e-klan.es/tere-leache/
November 19, 2025 at 4:43 PM
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Tere Leache elige tres referentes que, desde distintos lugares del mundo —Estados Unidos, México y España—, comparten una misma mirada: la de encontrar lo universal en lo cotidiano. Dorothea Lange, Graciela Iturbide y Cristina García Rodero.

#eklan #programainnova #womanphotographer
Tere Leache elige tres referentes que, desde distintos lugares del mundo —Estados Unidos, México y España—, comparten una misma mirada: la de encontrar lo universal en lo cotidiano. Dorothea Lange, Graciela Iturbide y Cristina García Rodero retratan lo humano desde lo rural, lo simbólico y lo emocional: el rito, la fe, el desarraigo, la fuerza y la dignidad de quienes habitan los márgenes. Tres mujeres que convirtieron la fotografía en un acto de verdad y memoria. Tere Leache elige tres referentes que, desde distintos lugares del mundo —Estados Unidos, México y España—, comparten una misma mirada: la de encontrar lo universal en lo cotidiano. Dorothea Lange, Graciela Iturbide y Cristina García Rodero retratan lo humano desde lo rural, lo simbólico y lo emocional: el rito, la fe, el desarraigo, la fuerza y la dignidad de quienes habitan los márgenes. Tres mujeres que convirtieron la fotografía en un acto de verdad y memoria. Tere Leache elige tres referentes que, desde distintos lugares del mundo —Estados Unidos, México y España—, comparten una misma mirada: la de encontrar lo universal en lo cotidiano. Dorothea Lange, Graciela Iturbide y Cristina García Rodero retratan lo humano desde lo rural, lo simbólico y lo emocional: el rito, la fe, el desarraigo, la fuerza y la dignidad de quienes habitan los márgenes. Tres mujeres que convirtieron la fotografía en un acto de verdad y memoria.
November 19, 2025 at 4:39 PM
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Mirad que bonita reseña del proyecto han hecho para la newsletter del @programainnova Gracias por impulsarnos y cuidarnos ❤️ La podéis leer completa aquí:
programa-innova.es/innova360/fa...

#eklan #programainnova #review #photography
November 19, 2025 at 6:54 AM
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Mi relación con la fotografía nació en la infancia, de la mano de mi padre. Recuerdo pasar horas en su laboratorio, observando cómo la imagen aparecía poco a poco sobre el papel. Para mí, aquello era magia. -Tere Leache-

#eklan #programainnova #tereleache #photography
Mi relación con la fotografía nació en la infancia, de la mano de mi padre. Recuerdo pasar horas en su laboratorio, observando cómo la imagen aparecía poco a poco sobre el papel. Para mí, aquello era magia. A los veinte años tomé su cámara por primera vez. Comencé fotografiando a mi familia, a mis amigos, a las celebraciones cotidianas. Me atraía el blanco y negro, su capacidad de contar sin distraer. Con la llegada de mi primera cámara digital todo cambió. La libertad de disparar sin miedo al error me permitió experimentar más, aprender y construir mi propio archivo. La mirada de esta semana nos llega desde Aoiz. @tereleache Mi relación con la fotografía nació en la infancia, de la mano de mi padre. Recuerdo pasar horas en su laboratorio, observando cómo la imagen aparecía poco a poco sobre el papel. Para mí, aquello era magia. A los veinte años tomé su cámara por primera vez. Comencé fotografiando a mi familia, a mis amigos, a las celebraciones cotidianas. Me atraía el blanco y negro, su capacidad de contar sin distraer. Con la llegada de mi primera cámara digital todo cambió. La libertad de disparar sin miedo al error me permitió experimentar más, aprender y construir mi propio archivo. La mirada de esta semana nos llega desde Aoiz. @tereleache Mi relación con la fotografía nació en la infancia, de la mano de mi padre. Recuerdo pasar horas en su laboratorio, observando cómo la imagen aparecía poco a poco sobre el papel. Para mí, aquello era magia. A los veinte años tomé su cámara por primera vez. Comencé fotografiando a mi familia, a mis amigos, a las celebraciones cotidianas. Me atraía el blanco y negro, su capacidad de contar sin distraer. Con la llegada de mi primera cámara digital todo cambió. La libertad de disparar sin miedo al error me permitió experimentar más, aprender y construir mi propio archivo. La mirada de esta semana nos llega desde Aoiz. @tereleache Mi relación con la fotografía nació en la infancia, de la mano de mi padre. Recuerdo pasar horas en su laboratorio, observando cómo la imagen aparecía poco a poco sobre el papel. Para mí, aquello era magia. A los veinte años tomé su cámara por primera vez. Comencé fotografiando a mi familia, a mis amigos, a las celebraciones cotidianas. Me atraía el blanco y negro, su capacidad de contar sin distraer. Con la llegada de mi primera cámara digital todo cambió. La libertad de disparar sin miedo al error me permitió experimentar más, aprender y construir mi propio archivo. La mirada de esta semana nos llega desde Aoiz. @tereleache
November 19, 2025 at 6:52 AM
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¡Enhorabuena! Mendía Echeverría, con su proyecto “890 km a Volary”, y Silvia Ayerra, con “Diente de leche”, ganan conjuntamente el primer premio de la décima edición de Baffest.
Reseña completa en e-klan.es/dos-fotograf...
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#eklan #programainnova #mendiaecheverria #silviaayerra #navarra #baffest
Mendía Echeverría, con su proyecto “890 km a Volary”, y Silvia Ayerra, con “Diente de leche”, ganan conjuntamente el primer premio de la décima edición de Baffest. Este reconocimiento es una declaración sobre la vitalidad del panorama fotográfico navarro. Que dos creadoras de esta comunidad hayan obtenido el premio principal de un certamen de referencia estatal de manera compartida revela un movimiento que lleva tiempo gestándose: Navarra como territorio fértil para la creación visual contemporánea, referente periférico con voz propia. No se trata de competir con los grandes núcleos urbanos, sino de demostrar que la periferia también produce centralidad simbólica. Baffest 2025 ha confirmado que Navarra no solo forma parte del mapa fotográfico español, sino que lo está redibujando desde dentro. Desde la intimidad de lo cotidiano hasta la memoria colectiva del dolor, Silvia Ayerra y Mendía Echeverría nos recuerdan que la fotografía navarra está viva, lúcida y en plena expansión. Mendía Echeverría, con su proyecto “890 km a Volary”, y Silvia Ayerra, con “Diente de leche”, ganan conjuntamente el primer premio de la décima edición de Baffest. Este reconocimiento es una declaración sobre la vitalidad del panorama fotográfico navarro. Que dos creadoras de esta comunidad hayan obtenido el premio principal de un certamen de referencia estatal de manera compartida revela un movimiento que lleva tiempo gestándose: Navarra como territorio fértil para la creación visual contemporánea, referente periférico con voz propia. No se trata de competir con los grandes núcleos urbanos, sino de demostrar que la periferia también produce centralidad simbólica. Baffest 2025 ha confirmado que Navarra no solo forma parte del mapa fotográfico español, sino que lo está redibujando desde dentro. Desde la intimidad de lo cotidiano hasta la memoria colectiva del dolor, Silvia Ayerra y Mendía Echeverría nos recuerdan que la fotografía navarra está viva, lúcida y en plena expansión.
October 26, 2025 at 8:30 AM
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Exposición de Tina Barney, Lazos familiares, en @tabakalera_donostia Las claves de la fotografía de Tina Barney incluyen el uso de gran formato y color, la puesta en escena íntima y escenificada y la referencia a la pintura clásica.

#eklan #programainnova #tinabarney #tabakalera #donostia
Tina Barney, Lazos familiares, en @tabakalera_donostia Las claves de la fotografía de Tina Barney incluyen el uso de gran formato y color, la puesta en escena íntima y escenificada, la referencia a la pintura clásica y la exploración de las dinámicas familiares y sociales de la élite. Su trabajo se caracteriza por crear retratos que, a pesar de su aparente naturalidad y espontaneidad, están cuidadosamente compuestos para revelar las complejidades de las relaciones humanas a través de gestos sutiles y el entorno. Tina Barney, Lazos familiares, en @tabakalera_donostia Las claves de la fotografía de Tina Barney incluyen el uso de gran formato y color, la puesta en escena íntima y escenificada, la referencia a la pintura clásica y la exploración de las dinámicas familiares y sociales de la élite. Su trabajo se caracteriza por crear retratos que, a pesar de su aparente naturalidad y espontaneidad, están cuidadosamente compuestos para revelar las complejidades de las relaciones humanas a través de gestos sutiles y el entorno. Tina Barney, Lazos familiares, en @tabakalera_donostia Las claves de la fotografía de Tina Barney incluyen el uso de gran formato y color, la puesta en escena íntima y escenificada, la referencia a la pintura clásica y la exploración de las dinámicas familiares y sociales de la élite. Su trabajo se caracteriza por crear retratos que, a pesar de su aparente naturalidad y espontaneidad, están cuidadosamente compuestos para revelar las complejidades de las relaciones humanas a través de gestos sutiles y el entorno. Tina Barney, Lazos familiares, en @tabakalera_donostia Las claves de la fotografía de Tina Barney incluyen el uso de gran formato y color, la puesta en escena íntima y escenificada, la referencia a la pintura clásica y la exploración de las dinámicas familiares y sociales de la élite. Su trabajo se caracteriza por crear retratos que, a pesar de su aparente naturalidad y espontaneidad, están cuidadosamente compuestos para revelar las complejidades de las relaciones humanas a través de gestos sutiles y el entorno.
October 23, 2025 at 7:46 AM
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Celebramos el cuarto fanzine E-KLAN. Patricia Onada empezó a retratarse sin ropa como un acto de liberación. Quería romper con esa mirada patriarcal que sólo celebra los cuerpos jóvenes.
Fanzine aquí: e-klan.es/patricia-ona...

#eklan #programainnova #patriciaonada #photography
Fanzine E-KLAN Patricia Onada
October 22, 2025 at 5:42 PM
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Seguimos con la fotógrafa destacada de esta semana, Patricia Onada, que nos revela algunas de sus referentes en fotografía.

#eklan #programainnova #FundaciónCajaNavarra #FundaciónlaCaixa #patriciaonada #referentes #estella #lizarra #fotografia #photography
Patricia Onada en E-KLAN Patricia Onada en E-KLAN
October 22, 2025 at 5:36 PM
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El autorretrato fue su manera de desafiar el silencio. De cuestionar esa invisibilidad que recae sobre las mujeres con más años, como si hubiéramos dejado de existir.

#eklan #programainnova #FundaciónCajaNavarra #FundaciónlaCaixa #patriciaonada #referentes #estella #lizarra #fotografia #photography
Patricia Onada en E-KLAN Patricia Onada en E-KLAN Patricia Onada en E-KLAN Patricia Onada en E-KLAN
October 22, 2025 at 5:34 PM
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Ya tenemos listo el tercer fanzine de E-KLAN. En él descubrimos a Puy Ainzúa Urra y su manera de entender la fotografía. El fanzine ya está disponible en nuestra web: e-klan.es/puy-ainzua-u...
Ya tenemos listo el tercer fanzine de E-KLAN. En él descubrimos a Puy Ainzúa Urra y su manera de entender la fotografía. El fanzine ya está disponible en nuestra web: https://e-klan.es/puy-ainzua-urra/
October 10, 2025 at 9:18 AM
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“Admiro a mujeres como Cristina García Rodero, Vivian Maier,Graciela Iturbide, Isabel Muñoz… En los últimos tiempos voy conociendo muchas que estuvieron en los inicios de la fotografía y que me causan mucha admiración, como Julia Margaret Cameron. -Puy Ainzúa Urra

#eklan #programainnova
Cristina García Rodero Graciela Iturbide Isabel Muñoz Vivian Maier
October 10, 2025 at 9:16 AM
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‼️ ÚLTIMA HORA ‼️

María Corina Machado, Premio Nobel de la Paz 2025.
María Corina Machado, Premio Nobel de la Paz 2025
El Premio Nobel de la Paz, que se concede anualmente en Oslo (Noruega), sigue siendo uno de los galardones más prestigiosos del mundo a pesar de algunas polémicas
www.articulo14.es
October 10, 2025 at 9:04 AM
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Las 6⃣ mejores novelas de László Krasznahorkai para descubrir al Nobel de Literatura 2025.

Por @lorao.es.
Las 6 mejores novelas de László Krasznahorkai para descubrir al Nobel de Literatura 2025
Descubre las mejores novelas de László Krasznahorkai y explora su literatura, que desafía y transforma la percepción del mundo
www.articulo14.es
October 9, 2025 at 11:45 AM
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Ayer E-KLAN salía en el Diario de Noticias con un artículo súper completo sobre el proyecto. Os invitamos a leerlo aquí www.noticiasdenavarra.com/cultura/2025...

#eklan #programainnova #FundaciónCajaNavarra #FundaciónlaCaixa #meryanrivers #navarra
Proyecto 'E-KLAN': Memoria - Imagen - Género
La artista MeryAn Rivers ha puesto en marcha un proyecto, ‘E-KLAN’, con el que pretende recuperar, compilar, visibilizar y compartir la obra de mujeres navarras que trabajan con la imagen
www.noticiasdenavarra.com
October 9, 2025 at 8:17 AM
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Una intersección entre arte, arqueología y magia, “Tierra Quemada” es la propuesta artística de Amaia Molinet, realizada como Artista Asociada en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao.

Toda la info en e-klan.es/tierra-quema...

📸 Amaia Molinet, Francesca Gaspari, Jon Egia

#eklan #amaiamolinet
Una intersección entre arte, arqueología y magia, “Tierra Quemada” es la propuesta artística de Amaia Molinet, realizada como Artista Asociada en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao. El proyecto se acerca al Cinturón de Hierro de Bizkaia —la red defensiva levantada durante la Guerra Civil para proteger Bilbao— con la intención de resignificar un paisaje atravesado por la violencia y sumido en el silencio del tiempo. @amaiamolinet Toda la info en https://e-klan.es/tierra-quemada-amaia-molinet 📸 Amaia Molinet, Francesca Gaspari, Jon Egia Una intersección entre arte, arqueología y magia, “Tierra Quemada” es la propuesta artística de Amaia Molinet, realizada como Artista Asociada en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao. El proyecto se acerca al Cinturón de Hierro de Bizkaia —la red defensiva levantada durante la Guerra Civil para proteger Bilbao— con la intención de resignificar un paisaje atravesado por la violencia y sumido en el silencio del tiempo. @amaiamolinet Toda la info en https://e-klan.es/tierra-quemada-amaia-molinet 📸 Amaia Molinet, Francesca Gaspari, Jon Egia Una intersección entre arte, arqueología y magia, “Tierra Quemada” es la propuesta artística de Amaia Molinet, realizada como Artista Asociada en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao. El proyecto se acerca al Cinturón de Hierro de Bizkaia —la red defensiva levantada durante la Guerra Civil para proteger Bilbao— con la intención de resignificar un paisaje atravesado por la violencia y sumido en el silencio del tiempo. @amaiamolinet Toda la info en https://e-klan.es/tierra-quemada-amaia-molinet 📸 Amaia Molinet, Francesca Gaspari, Jon Egia Una intersección entre arte, arqueología y magia, “Tierra Quemada” es la propuesta artística de Amaia Molinet, realizada como Artista Asociada en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao. El proyecto se acerca al Cinturón de Hierro de Bizkaia —la red defensiva levantada durante la Guerra Civil para proteger Bilbao— con la intención de resignificar un paisaje atravesado por la violencia y sumido en el silencio del tiempo. @amaiamolinet Toda la info en https://e-klan.es/tierra-quemada-amaia-molinet 📸 Amaia Molinet, Francesca Gaspari, Jon Egia
October 4, 2025 at 7:18 AM
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laletrab.bsky.social
A cada imagen suya veo el arcano de la Fuerza.

Creo que ella y Van Gogh han sido de las mejores personas que han existido en la historia de la humanidad.
October 2, 2025 at 7:40 AM
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Segundo fanzine E-KLAN que muestra el trabajo de la fotógrafa destacada de esta semana Inma Sánchez.

Disponible en nuestra web e-klan.es/inma-sanchez/

#inmasanchez #eklan #fanzine
October 2, 2025 at 6:49 AM
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Fotógrafas me inspiran muchas: Cristina García Rodero, Annie Leibovitz y Diane Arbus.
Y de Ouka Leele que decía algo así: "El que una cámara tenga más o menos píxeles solo va a determinar el tamaño al que vas a poder imprimir la foto."

#inmasanchez #eklan
Fotógrafas me inspiran muchas, pero Cristina García Rodero, evidentemente, sería una. Annie Leibovitz de donde intento aprender para retratar a los demás; y Diane Arbus, que siempre me ha fascinado, sobre todo por cómo cambió de empezar en moda y terminar buscando la belleza donde nadie lo hacía. Y de Ouka Leele me quedo con algo que le oí una vez, que me hace olvidarme de la importancia excesiva que a veces se le da al equipo fotográfico, y que decía algo así: "El que una cámara tenga más o menos píxeles solo va a determinar el tamaño al que vas a poder imprimir la foto." @sirenicah ¿Quién os inspira a vosotras? Os leemos en comentarios ☺️ . 1. Cristina García Rodero 2. Annie Leibovitz 3. Diane Arbus 4. Ouka Leele Fotógrafas me inspiran muchas, pero Cristina García Rodero, evidentemente, sería una. Annie Leibovitz de donde intento aprender para retratar a los demás; y Diane Arbus, que siempre me ha fascinado, sobre todo por cómo cambió de empezar en moda y terminar buscando la belleza donde nadie lo hacía. Y de Ouka Leele me quedo con algo que le oí una vez, que me hace olvidarme de la importancia excesiva que a veces se le da al equipo fotográfico, y que decía algo así: "El que una cámara tenga más o menos píxeles solo va a determinar el tamaño al que vas a poder imprimir la foto." @sirenicah ¿Quién os inspira a vosotras? Os leemos en comentarios ☺️ . 1. Cristina García Rodero 2. Annie Leibovitz 3. Diane Arbus 4. Ouka Leele Fotógrafas me inspiran muchas, pero Cristina García Rodero, evidentemente, sería una. Annie Leibovitz de donde intento aprender para retratar a los demás; y Diane Arbus, que siempre me ha fascinado, sobre todo por cómo cambió de empezar en moda y terminar buscando la belleza donde nadie lo hacía. Y de Ouka Leele me quedo con algo que le oí una vez, que me hace olvidarme de la importancia excesiva que a veces se le da al equipo fotográfico, y que decía algo así: "El que una cámara tenga más o menos píxeles solo va a determinar el tamaño al que vas a poder imprimir la foto." @sirenicah ¿Quién os inspira a vosotras? Os leemos en comentarios ☺️ . 1. Cristina García Rodero 2. Annie Leibovitz 3. Diane Arbus 4. Ouka Leele Fotógrafas me inspiran muchas, pero Cristina García Rodero, evidentemente, sería una. Annie Leibovitz de donde intento aprender para retratar a los demás; y Diane Arbus, que siempre me ha fascinado, sobre todo por cómo cambió de empezar en moda y terminar buscando la belleza donde nadie lo hacía. Y de Ouka Leele me quedo con algo que le oí una vez, que me hace olvidarme de la importancia excesiva que a veces se le da al equipo fotográfico, y que decía algo así: "El que una cámara tenga más o menos píxeles solo va a determinar el tamaño al que vas a poder imprimir la foto." @sirenicah ¿Quién os inspira a vosotras? Os leemos en comentarios ☺️ . 1. Cristina García Rodero 2. Annie Leibovitz 3. Diane Arbus 4. Ouka Leele
October 1, 2025 at 7:02 AM
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Emilia Pardo Bazán fue una novelista, ensayista, poeta, dramaturga, traductora, periodista y catedrática en la Universidad Central, gallega, feminista y gorda.
Una memoria colectiva adelgazada
El borrado de los cuerpos gordos en las producciones audiovisuales basadas en hechos reales invisibiliza que pueden ocupar espacios públicos.
www.pikaramagazine.com
September 30, 2025 at 3:00 PM