VR 節奏音樂遊戲《Synth Riders》迎來近年規模最大的一次內容更新。開發團隊 Kluge Interactive 宣布，VR 版本正式推出「Lady Gaga Music Pack」，一次收錄 11 首 Lady Gaga 的代表性歌曲，進一步擴展遊戲在流行音樂領域的深度與多樣性。 《Synth Riders》長期以 VR 平台為核心，主打以全身動作結合音樂節奏的遊玩方式，讓玩家在不依賴複雜操作的情況下，透過身體移動、手部引導與節奏判斷完成關卡。Lady Gaga 音樂包的加入，為這套玩法注入更強烈的戲劇性與舞台感，也讓遊戲在音樂風格與節奏設計上出現更豐富的層次。 本次音樂包共收錄 11 首歌曲，涵蓋 Lady Gaga 職業生涯中不同時期的重要作品，包括《Bad Romance》、《Poker Face》、《Just Dance》、《Born This Way》、《Telephone》與《Applause》等全球知名單曲，同時也加入《Bloody Mary》、《Disease》，以及最新曲目《The Dead Dance》。曲目選擇橫跨流行、舞曲與較暗色調的音樂風格，為關卡節奏與身體動作設計提供更多表現空間。 Kluge 表示，Lady Gaga 音樂包是目前《Synth Riders》推出過內容規模最大的音樂 DLC。相較於過往音樂包，此次更新更著重於動作流暢度與舞台表現感，讓玩家在 VR 中更接近「演出者」而非單純的節奏追隨者。 除了 VR 版本的重大更新外，Kluge 也同步宣布《Synth Riders》已正式登陸 Nintendo Switch，推出非 VR 版本，讓更多玩家能以不同形式體驗這款節奏遊戲。團隊表示，Switch 版本的推出並不影響 VR 版本的後續發展，VR 仍將是《Synth Riders》內容設計與體驗進化的核心平台。

北歐神話中的九界，正在《Street Gods》中與現代紐約產生劇烈碰撞。由 Soul Assembly 開發的 VR 動作遊戲《Street Gods》現已於 Meta Quest 平台推出，玩家將扮演一名普通的紐約少女，在城市被撕裂、神話生物湧現的混亂中，意外成為雷神之錘 Mjolnir 的持有者，並被捲入一場橫跨神話與現實的衝突。 《Street Gods》是一款第一人稱近戰取向的 Roguelite VR 動作遊戲，核心玩法圍繞著「實體感」極強的戰鬥系統。遊戲特別強調 Mjolnir 的重量與回饋感，玩家在揮擊、投擲與召回雷神之錘時，必須掌握節奏與時機，而非單純依賴快速連擊。每一次揮動都伴隨明確的物理回饋，讓戰鬥更接近技巧導向的體感操作。 除了雷神之錘本身，玩家在遊戲過程中也能解鎖多種副手神器與符文能力，包括鞭索、盾牌與雙錘等裝備，並透過火焰、冰霜與雷電等元素能力，逐步擴展戰鬥風格。這些能力會在每一次遊戲流程中隨機出現，使每一輪挑戰都呈現不同組合與節奏。 在關卡結構上，《Street Gods》引入了名為 Tafl 棋盤的系統，讓玩家在進入戰鬥前，就能主動「拼接」城市區塊，決定接下來的行進路線與可能遭遇的敵人類型。高風險路線往往伴隨更高回報，但也可能導致挑戰失控。這種將策略規劃前移至戰鬥之前的設計，使遊戲不只是反應測試，也加入了路線選擇與風險評估的層次。 視覺與敘事風格上，《Street Gods》刻意融合街頭文化與北歐神話意象。塗鴉、現代建築殘骸與神話生物共存於同一空間，使紐約成為一座被神話侵蝕的城市。開發團隊表示，遊戲靈感來自於嘻哈文化、現代動畫風格，以及「讓武器本身成為故事核心角色」的概念，Mjolnir 不只是工具，更是敘事的一部分。 作為一款 Roguelite 遊戲，《Street Gods》也提供長期成長系統。玩家隨著遊戲進度解鎖更多符文與能力，逐步擴展可用的戰鬥組合，並在多次失敗與重來中，累積足以應對後期強敵的戰術理解。 《Street Gods》並非單純追求爽快感的 VR 近戰作品，而是嘗試在體感戰鬥、策略結構與敘事美學之間取得平衡。透過實體操作導向的戰鬥設計與可塑性極高的關卡系統，這款作品為 VR 動作遊戲提供了一種不同於傳統隨機生成模式的可能性。

虛擬實境讓人們得以體驗在現實中未必能輕易接觸的活動，而《True Surf》正是將這樣的可能性帶入衝浪世界。由 True Axis Pty Ltd 開發，《True Surf》正式登陸 Meta Quest 平台，讓玩家即使身處家中，也能置身世界級浪點，體驗高度擬真的衝浪過程。 《True Surf》的核心在於真實性。遊戲不僅以自研物理引擎模擬浪的生成與推進，更進一步導入來自真實世界的歷史與即時浪況資料，包含浪高、浪向、風速、潮汐與水溫等資訊。這使得遊戲能夠重現全球多個知名衝浪地點，甚至讓玩家直接「衝」正在現實世界拍岸的即時浪況。 開發團隊表示，他們在浪型設計上投入多年研究，目標是讓浪能從平緩翻滾逐步轉變為可鑽桶的陡峭浪型。為此，團隊打造了客製化的水體模擬與動畫工具，並結合海灘地形與氣候系統，讓浪在不同位置呈現出正確的形態與節奏。 從手機遊戲轉向 VR 平台後，《True Surf》的體驗也產生了本質上的改變。VR 版本不再受限於單一鏡頭視角，玩家可以從浪內、浪側甚至浪下觀看水體變化，同時進行划水、duck dive 與鑽桶等動作，對渲染效能與白浪呈現提出更高要求。 在學習與進階設計上，《True Surf》採用技能導向的任務系統，帶領玩家從夏威夷威基基海灘開始，逐步前往 Bells Beach、Hossegor、Skeleton Bay、Lower Trestles 與 Jeffreys Bay 等世界級浪點。每個地點都對應不同浪況與衝浪技巧，從長板基礎操作、流暢轉向、鑽桶到空中動作，模擬真實衝浪者的成長曲線。 遊戲也與多個真實衝浪品牌合作，將實際存在的衝浪板與服裝引入 VR 世界，讓玩家能體驗不同器材在浪中的性能差異。未來更新中，團隊也計畫加入 foil surfing 等新興衝浪形式，持續讓遊戲隨著現實衝浪文化一同演進。 開發團隊指出，《True Surf》不僅希望吸引一般玩家，也期望成為進階衝浪者的視覺化與練習工具。透過 VR，玩家能在實際下水前熟悉浪型與節奏，甚至作為高階衝浪者的訓練輔助。 《True Surf》現已於 Meta Quest 平台推出，為 VR 運動模擬類型帶來一種高度寫實、與現實世界即時連動的全新體驗。

沙盒第一人稱射擊遊戲《HARD BULLET》於 12 月迎來年度重要更新，開發團隊 GexagonVR 正式推出全新 Night Club Arena 與節慶主題內容，並預告敵人 AI 系統與 City Mode 將於月底持續擴展，進一步重塑遊戲的動作節奏與敘事結構。 Night Club Arena 是一座全新設計的多層次競技場，場景劃分為多個重點區域，並加入大量可互動物件，延續先前 Harbor Arena 所建立的關卡設計方向。開發團隊表示，這個場景不只是戰鬥空間，也將成為未來 City Mode 與 Rogue 模式中，承載任務流程與敘事體驗的重要節點。 同步登場的 Holiday Update 則為遊戲加入節慶敵人「憤怒雪人」。玩家需在 RIDE 模式中擊敗雪人以獲得裝飾點數，解鎖對應的武器造型與角色服裝。官方也同時開放歷年新年造型，全面解鎖給所有玩家使用。 武器方面，本次更新聚焦霰彈槍類型，新增全新彈匣供彈霰彈槍 Lucky 7，並同步更新經典武器 Sisu 與 Cayuga 37，搭配多項新造型與挑戰內容。 在系統層面，《HARD BULLET》將於 12 月 25 日推出首波 AI 更新，為敵人行為建立全新基礎架構。未來敵人將具備更豐富的狀態變化，包括近戰攻擊、撤退行為、距離管理、City Mode 下的玩家偵測，以及更細緻的受擊反應動畫，讓戰鬥體驗更加貼近真實動作電影的節奏。 此外，開發團隊也預告 City Mode Beta 將進入測試階段，Night Club Arena 將在其中扮演關鍵角色，串連隨機事件、任務流程與區域推進，朝向更完整的單人敘事體驗發展。

《Ghosts of Tabor》在年末假期期間迎來一波重量級更新，除了季節性內容與系統調整外，開發團隊 Combat Waffle Studios 也正式與 Ubisoft 展開合作，推出以《Tom Clancy’s Splinter Cell》為主題的官方 DLC，將這位經典潛行角色的裝備風格帶入遊戲世界。 《Ghosts of Tabor》是一款主打 PvPvE 的 VR 撤離型射擊遊戲，玩家需要在充滿敵對玩家與 AI 敵人的環境中搜刮裝備、完成行動並成功撤離。該作目前已累積超過 27,000 則 Meta Quest 玩家評價，是平台上最受關注的 VR 射擊作品之一。 本次更新中，遊戲同步加入全新的避難所（Bunker）配置，提供更多裝備收納與分類方式，讓玩家能更有效地管理武器、護甲與醫療物資，為下一次突襲做好準備。更新同時也進行了伺服器重置（Server Wipe），讓所有玩家站在同一起跑點，重新競逐資源與排名。 在付費內容方面，全新的《Splinter Cell》DLC 現已開放購買。內容包含多項經典第三梯隊（Third Echelon）裝備與外觀，例如 Night Vision Goggles、戰術防彈背心、完整原型戰術服，以及 Karambit 近戰武器。此外，玩家也可獲得 FN 57 與 MP7 的 Splinter Cell 主題武器塗裝，進一步強化角色風格。 這次合作不僅是單純的造型聯動，也象徵《Ghosts of Tabor》持續朝向更成熟、更多元的戰術射擊體驗發展。透過與知名潛行 IP 的結合，遊戲在玩法氣氛與角色塑造上都獲得了更鮮明的辨識度。 《Splinter Cell》DLC 目前已於 Meta Quest 、STEAM(PCVR) 推出，成為《Ghosts of Tabor》假期更新中最受矚目的內容之一。

Coldplay 正式與《Beat Saber》展開合作，全新 Coldplay Music Pack 現已於 Meta Quest 平台推出，為這款知名 VR 節奏遊戲帶來 12 首橫跨多張專輯的經典與新作曲目。此次音樂包不僅收錄多首代表性歌曲，也在視覺與關卡設計上進行了深度客製，讓音樂體驗不再只是揮舞光劍，而是更接近一場沉浸式演唱會。 此次更新最大特色，在於《Beat Saber》首次為每一首歌曲打造專屬的關卡環境。這些場景靈感來自 Coldplay 的現場演出、音樂錄影帶與專輯視覺風格，並針對部分曲目加入獨立的音符配色與環境動態效果，使每首歌在節奏、色彩與空間感受上都呈現出不同氛圍。熟悉 Coldplay 現場演出的玩家，也能在部分關卡中看到象徵性的 Moonrise 舞台元素，隨著音樂變換色彩。 Coldplay Music Pack 共收錄 12 首歌曲，包括《Viva La Vida》、《Yellow》、《Clocks》、《A Sky Full of Stars》、《Something Just Like This》以及較新的《feelslikeimfallinginlove》與《WE PRAY》等作品，所有曲目皆支援多人模式，讓玩家能在 VR 空間中與其他人一同競技或合作，延伸音樂遊戲的社交性。 在玩法層面，部分關卡也加入 Arc 與 Chain Notes 等進階音符設計，讓節奏變化更豐富，提升操作挑戰性，同時保留《Beat Saber》一貫直覺、流暢的遊玩節奏。對於 Coldplay 樂迷而言，這不只是單純的音樂 DLC，而是一種將熟悉旋律轉化為動作與空間感知的全新體驗。 隨著 VR 平台持續與音樂、演唱會與沉浸式內容結合，Coldplay Music Pack 也顯示出《Beat Saber》在音樂 IP 合作上的進一步深化，讓虛擬實境不只是遊戲載體，而逐漸成為音樂體驗的新場域。

VIVERSE 宣布與行動 3D 掃描工具 KIRI Engine 展開合作，為創作者帶來更直覺、快速的 3D 建模與發佈流程。透過 KIRI Engine，使用者只需以手機拍攝照片或影片，即可生成高品質 3D 模型，並能直接匯入 VIVERSE Worlds，建立可透過連結分享的互動空間，無需安裝應用程式或使用傳統遊戲引擎。 KIRI Engine 提供多種 3D 重建技術，包括攝影測量（Photogrammetry）、Featureless Mode 與 3D Gaussian Splatting，可在行動裝置上快速完成細節豐富的模型建構。這些模型可直接應用於 VIVERSE 的瀏覽器型 3D 世界中，讓創作者能將現實物件轉化為展覽品、場景道具，甚至是完整的互動空間。 Photogrammetry 是一種透過拍攝大量不同角度的 2D 照片，利用電腦分析影像中相同的特徵點，計算出物體或場景的空間深度與形狀，進而重建出高真實度 3D 模型的技術。 Featureless Mode 是一種在攝影測量（Photogrammetry）中使用的進階模式，專門用來處理表面缺乏明顯特徵的物體，例如純色、光滑、重複紋理或細節很少的物件。 3D Gaussian Splatting 是一種將真實場景轉換成可即時瀏覽 3D 的新技術。 VIVERSE 則扮演了展示與體驗平台的角色，讓掃描完成的模型不只是檔案，而是能被他人自由探索的空間內容。創作者可以將模型放入虛擬藝廊、屋頂聚會場景，或圍繞個人物件打造微型世界，並透過連結快速分享給他人。 VIVERSE 成長負責人 Andranik Aslanyan 表示，創作者需要的是快速且準確的工具，能夠無縫地將真實世界帶入沉浸式體驗。透過與 KIRI Engine 的合作，整個流程被大幅簡化，只需一支手機與一個連結，即可完成從掃描到發佈的創作。 此外，針對高解析度或大型模型，創作者也能利用 VIVERSE 的 Polygon Streaming 技術進行最佳化，在保留細節的同時確保載入效能，讓多物件或複雜場景依然維持流暢體驗。這項整合被視為降低 3D 創作門檻、加速 WebXR 內容普及的重要一步。 VIVERSE BMW K 1600 GTL

自 2019 年於 Meta Quest 平台首次推出以來，手部追蹤逐步從實驗性功能，發展為 VR 中最直覺且具沉浸感的互動方式之一。隨著 Meta Horizon OS v83 更新推出，Hand Tracking 再次迎來重要進化，正式成為系統層級的核心互動能力。 此次 v83 更新聚焦於實際體驗層面的提升，包括效能優化、高速動作穩定度、移動設計簡化，以及投擲互動的高度客製化。Meta 表示，這次更新的目標是進一步縮短「使用者意圖」與「系統回應」之間的距離，讓手勢操作在更多情境下成為最自然的互動方式。 在 Hands 2.4 版本中，Fast Motion Mode（FMM）獲得明顯強化。過去在節奏遊戲或健身應用中，快速揮動、打擊或甩動動作容易造成追蹤遺失或延遲，而新版 Hands 2.4 透過更快的手部重新偵測、進階動作取樣，以及優化後的快速動作濾波，大幅提升高速手勢的連續性與可信度。 搭配 Wide Motion Mode（WMM）使用時，即使雙手短暫離開頭顯視野範圍，系統仍能維持合理的手部姿態推測，使健身、節奏與投擲類體驗在動作與畫面呈現上更為一致，減少沉浸感中斷。 在互動設計層面，v83 也進一步擴充 Interaction SDK，針對「以手為主」的遊戲與應用，提供更成熟的移動與投擲解決方案。新版 SDK 範例中加入了更自然的傳送手勢、攀爬移動方式，以及可依使用者動作即時回饋的物理式移動設計，讓開發者不必從零開始打造複雜的手勢移動系統。 投擲互動方面，Interaction SDK 新增多種可調整的投擲模型與範例場景，涵蓋精準投擲、重量拋物線與滑翔式軌跡等不同需求，對應飛鏢、保齡球、飛盤、籃球等多種玩法情境，讓手部投擲在手感與物理行為上更貼近真實預期。 整體而言，Meta Quest v83 不僅是一次單純的追蹤精度升級，而是持續將手部追蹤推向更可靠、更具延展性的互動基礎，為未來以雙手為核心的 VR 體驗奠定更成熟的系統層支撐。

由 HyperVR 開發的VR 超市模擬遊戲《Shop & Stuff》近日推出全新「Boss Update」，為遊戲加入可互動的經理角色「The Boss」，並同步帶來多項玩法與內容更新。此次更新已於 Meta Quest 平台上線，而 PlayStation VR2 版本也已確認將於近期推出。 在 Boss Update 中，玩家將首次面對一名具備教學與監督雙重功能的經理角色。「The Boss」會在遊戲初期引導玩家熟悉超市營運流程，包括補貨、結帳與設備管理，同時也會不時出現，提醒玩家提高工作效率與營收表現。玩家可以選擇遵從指示，或依照自己的節奏經營商店，讓遊戲體驗更具自由度。 本次更新也進一步強化顧客互動與混亂元素。顧客可能會掉落商品、嘗試行竊，甚至在戶外遭遇突發事件。玩家可使用棒球棒、火焰噴射器等新道具驅趕滋事顧客，或透過各種誇張互動製造混亂場面，延續《Shop & Stuff》一貫的幽默風格。 在經營層面上，玩家可投資新設備，如自助結帳機與咖啡機，逐步將路邊小店擴展為繁忙的超市。本次更新也加入節慶裝飾內容，為商店帶來更具季節感的視覺風格。 《Shop & Stuff》目前仍處於 Early Access 階段，HyperVR 表示將持續根據玩家回饋優化內容，並逐步擴展至更多 VR 平台。

榮獲 Meta GOTY 2024、並在社群間引發話題熱潮的 VR 管弦樂遊戲《Maestro》，今日正式推出全新 DLC「All Aboard!」，本次內容以航海與海盜為主題，收錄多首廣為人知的經典樂曲，其中包含來自《神鬼奇航》（Pirates of the Caribbean）系列的代表性配樂〈He’s a Pirate〉與〈Jack Sparrow〉。 延續《Maestro》一貫的沉浸式指揮體驗，本次 DLC 不僅加入全新曲目，也同步帶來主題舞台設計與視覺演出。玩家將站上指揮台，置身於海怪 Kraken、幽靈海盜船與飛越頭頂的砲彈之中，搭配全新指揮棒、手套與造型服裝，讓整體演出更貼近航海冒險的氛圍。 「All Aboard!」DLC 共收錄五首作品，橫跨電影配樂、民謠與交響樂領域，包括 Hans Zimmer 與 Klaus Badelt 創作的〈He’s a Pirate〉、Zimmer 的〈Jack Sparrow〉，以及〈Wellerman〉、Rimsky-Korsakov《天方夜譚》中的〈The Shipwreck〉，與 Vaughan Williams 的《A Sea Symphony》序曲。 本次 DLC 現已於 Meta Quest 與 SteamVR 平台推出，並預計在接下來幾天內登陸 Sony 與 Pico 裝置。這也是《Maestro》繼先前推出《Star Wars》、《Secrets of Sorcery》（哈利波特、Fantasia）與《Doom Bound》（權力遊戲、魔戒）等主題內容包後，再次擴充其音樂與世界觀版圖。 《Maestro》由法國 VR 團隊 Double Jack 開發，是 SideQuest 與 Creature 於 2023 年啟動的 100 萬美元 Indie VR Fund 首批資助作品之一。遊戲自 2024 年 10 月於 Quest 與 SteamVR 平台正式推出後，憑藉創新的指揮互動設計與多元曲風，成功讓玩家以雙手「指揮」整個交響樂團，成為近年最具辨識度的音樂 VR 作品之一。

嗅覺科技開發商 Scentient 近日正式發表全新數位氣味裝置 Escents，這是一款可與 VR 與 AR 裝置搭配使用的穿戴式氣味釋放設備，目標是將「嗅覺」納入沉浸式體驗之中，補齊虛擬世界長期缺失的感官拼圖。 Scentient 由 生醫科學家 Anastasia Georgievskaya 與機械工程師 Ivan Novikov 創立。公司於上週在歐洲舉辦的 UnitedXR 活動中正式公開 Escents，並同步開放預購。Scentient 將其定位為一種「鼻子—電腦介面（nose-computer interface）」，讓氣味能成為數位體驗的一部分。 Escents 採用符合人體工學的輕量化設計，透過藍牙與 VR／AR 裝置連接，支援精準的氣味釋放與個人化強度校準。裝置使用 Scentient 專利的磁吸式「智慧氣味模組（smart pods）」，插入後可自動辨識。每組六顆氣味模組可提供最高約 50 小時的使用時間，並透過指示燈提示剩餘用量，模組更換僅需數秒即可完成。 在軟體層面，Escents 目前支援 Pico 與 Meta Quest 平台，並搭配 Scentient Media Player，可用於 360 度、180 度與平面影片播放。Scentient 同時提供 Unity API，讓開發者能在互動式虛擬環境中加入氣味邏輯，例如讓使用者在 VR 中拿起虛擬物件時同步「聞到」對應氣味。 Scentient 指出，Escents 的應用場景涵蓋虛擬訓練、緊急應變模擬、身心療癒，以及高端品牌與奢侈品體驗。創辦人 Georgievskaya 表示，嗅覺與情緒、記憶與本能高度連結，能讓體驗變得更深刻且難以忘懷。 Escents 目前已開放 預購，售價為 850 英鎊（原價 999 英鎊），產品內容包含氣味裝置本體、六款氣味模組（茉莉、巧克力、無花果、松木、燒焦木材、汽油）、攜行盒與充電線，預計於 2026 年第一季開始出貨。

當多數 XR 裝置仍試圖把運算能力塞進更小的硬體中，MixRift 執行長暨創辦人 Bobby Voicu 則認為，真正的轉折點來自雲端。根據他與《VR NEWS TODAY》分享的觀點，下一波 XR 將跳過「運算 puck」，走向以雲端串流為核心的智慧眼鏡時代。 根據 MixRift 執行長暨創辦人 Bobby Voicu 與 VR NEWS TODAY 分享的觀點，Bobby Voicu 認為，下一波 XR 發展將直接跳過「運算 puck」階段，邁向以雲端串流為核心的智慧眼鏡。在這樣的架構下，裝置本身的角色將更接近顯示終端，而非一台完整的運算設備。這樣的轉變不僅會影響遊戲體驗，也可能重新定義 XR 產業的商業模式，從硬體銷售逐步轉向訂閱制與雲端服務，並進一步縮小消費型科技與企業應用之間的落差。 Bobby Voicu 指出，當前 XR 產業仍高度聚焦於「將更多運算能力塞進更小的裝置」，但真正具顛覆性的變化，其實正在另一個方向快速成熟，雲端渲染與即時串流。隨著雲端基礎建設與串流技術的進步，高階內容已能在一般網路環境下，以極低延遲穩定運行。當完整的 PC 級遊戲與應用都能可靠地從雲端串流到手持裝置時，將混合實境的視覺疊加與互動式空間內容即時帶入超薄眼鏡中，也就不再只是概念展示，而是具備實際可行性的產品方向。 這樣的轉變，將徹底顛覆 XR 的硬體競賽邏輯。與其在眼鏡內追求更高密度的晶片、更大的電池與更複雜的散熱結構，下一波 XR 裝置可能會選擇回歸輕量化設計，專注於顯示品質、佩戴舒適度與續航效率。更低的發熱、更省電的特性，以及更具彈性的製造成本結構，反而更有機會推動 XR 進入真正的大眾市場。Bobby Voicu 認為，2026 年不會是本地運算全面被取代的一年，但很可能是以串流為優先思維的 XR 產品開始進入市場，並釋放產業策略轉向的重要時間點。 在內容創作層面，AI 的角色同樣正在快速擴大。未來一年，生成式 AI 在遊戲環境製作、敘事生成與 NPC 行為上的應用，預期將顯著加速。動態任務設計、即時回應的對話系統，以及可依玩家行為調整的環境敘事，正逐步成為提升沉浸感的重要工具，特別是在即時營運型（Live-service）的 XR 世界中，AI 能有效降低內容更新的門檻與成本。 不過，Bobby Voicu 也強調，對 AI 在 XR 領域的期待仍必須保持務實。現階段的大型語言模型，仍缺乏足夠關於頭顯操作、空間互動、手部追蹤與混合實境設計原則的訓練資料，使其難以在沒有大量人類介入的情況下，直接生成成熟、可靠的空間互動系統。與其取代 XR 設計師，AI 更適合扮演原型加速器與內容倍增器的角色，協助開發者更快測試與驗證想法，而真正定義體驗品質與邊界的，仍是人類對硬體與空間行為的理解。

由 XREAL Games 開發的 VR 射擊作品《Zero Caliber》現已正式於 PlayStation VR2 推出，帶來完整單人戰役、最多四人合作模式、經典 PvP 對戰以及殭屍玩法，主打寫實武器操作與戰術行動體驗。 《Zero Caliber》以高度還原的武器系統為核心，所有槍械皆依據真實結構設計，玩家需以實際動作完成瞄準、換彈與射擊。不同武器具備各自的裝填方式與後座力表現，並可即時搭配多種配件進行客製化調整，以符合個人戰鬥風格。 戰鬥過程不僅著重射擊本身，也強調移動與掩體運用。玩家需透過蹲下、探頭、翻越障礙物等肢體動作來規避火力，並與隊友協同推進。長時間暴露在火線中將迅速導致失敗，使戰術判斷與環境意識成為生存關鍵。 在劇情設定上，《Zero Caliber》描繪一個近未來反烏托邦世界，因微塑膠污染導致水資源成為致命威脅。當軍方秩序崩潰後，傭兵勢力與宗教組織崛起，其中崇拜雨神特拉洛克的秘密教團「Tlalokii」成為核心威脅，掌握足以改變人類命運的關鍵情報。 透過 PSVR2 的硬體特性，《Zero Caliber》進一步強化沉浸感，讓玩家在近距離交火、合作推進與激烈對戰中，體驗更具臨場感的戰術射擊玩法。

Devolver Digital 旗下物理近戰作品《GORN 2》近日推出名為「Dungeon Brawler」的重大免費更新，這也是系列首次正式走出競技場框架，將遊戲轉化為以地城探索為核心的近戰亂鬥體驗。更新現已於 Meta Horizon Store 推出。 在 Dungeon Brawler 模式中，玩家將進入由 25 個不同房間組成的地城結構，逐一面對敵人、陷阱與環境威脅。雖然玩法從競技場轉為地城推進，但《GORN》標誌性的誇張物理系統與高強度肢體碰撞仍是核心體驗，戰鬥節奏與混亂程度依舊。 本次更新加入多項全新機制與內容，其中包含冰凍效果與濕滑地面設計，使敵我雙方在戰鬥中都可能因失去平衡而產生不可預期的結果。搭配冬季主題的武器配置，如冰錐之劍、冰箭、黑曜石箭、曲棍球桿與鏟子等，進一步擴展戰術與互動方式。 另一項重要變化是新增跳躍按鍵，讓玩家能在戰鬥中進行垂直位移，無論是躲避陷阱或進行空中攻擊，都為戰鬥增加更多變化性。此外，隨著地城推進，玩家可解鎖角色與武器修正器，逐步強化戰鬥能力。 除了玩法層面的擴充，Dungeon Brawler 也讓玩家首次得以窺見競技場之外的世界，補足《GORN 2》的世界觀設定。開發團隊表示，這次更新不僅是模式上的突破，也為系列未來發展開啟更多可能性。

由 Digital Lode Immersive Media 開發的《Espire: MR Missions》現已於 Meta Quest 平台展開 Early Access，主打以混合實境方式，將玩家的真實生活空間直接轉化為可遊玩的潛行任務場景。遊戲延續 Espire 系列的戰術與潛行核心，並進一步利用 Quest 的 passthrough 與空間掃描能力，嘗試探索 MR 在動作射擊類型中的更多可能性。 《Espire: MR Missions》的核心技術為開發團隊所稱的「Espire Spatial Adaptation System」，系統會根據玩家掃描的房間結構，自動生成對應的關卡配置。牆面、家具與桌椅都可能成為掩體或任務目標位置，敵人會依照實際空間進行巡邏與戰術行動，使同一個房間在不同時間也能產生變化性的遊玩體驗。 目前搶先體驗版本共包含 29 個任務，涵蓋 21 個小規模行動與 8 個較大型的行動關卡，玩法橫跨潛行滲透、正面交火與需要實際肢體移動的敏捷挑戰。玩家可使用 Espire 系列的招牌能力，包括可暫時放慢時間的「Espire Instinct」，以及透過手勢啟動、能看穿牆面的「Espire Vision」，在混合實境環境中取得戰術優勢。 除了任務模式外，遊戲也加入了偏向街機風格的射擊訓練關卡，專注於武器精準度與連擊操作。相較於過去 Espire 系列較偏向傳統 VR 控制，《Espire: MR Missions》更強調玩家站立移動與身體操作，降低按鍵記憶負擔，試圖讓首次接觸 MR 的玩家也能快速進入狀況。 Digital Lode Immersive Media 表示，《Espire: MR Missions》仍處於持續調整階段，開發團隊目前將重點放在空間分析準確度與不同房間尺寸的支援優化，並改善掃描與初始化流程，讓系統能在更小或更複雜的空間中穩定運作。官方也邀請玩家透過社群回饋實際使用狀況，以協助塑造未來內容方向。 值得注意的是，已擁有《Espire 2》的玩家可免費取得《Espire: MR Missions》。該作品最初為 Espire 2 內的一個模式，後續獨立發展為完整遊戲，並為 Espire 系列既有玩家提供專屬內容作為回饋。 隨著 MR 技術逐漸成熟，《Espire: MR Missions》嘗試展示「你的房間就是關卡」的設計理念，並為潛行射擊類型在混合實境領域提供一個新的實驗方向。未來版本是否能進一步擴展任務規模與玩法深度，仍有待後續更新觀察。

由比利時獨立團隊 Oisoi Studio 推出的 VR 塗鴉遊戲《Vandalizer》，已於 Meta Quest 平台免費推出。本作主打以真實噴漆手感為核心的創作體驗，玩家可使用不同噴頭、顏色與噴漆技巧，在各種誇張又荒謬的 3D 物件上盡情創作，從牆面、卡車到巨大骷髏、恐龍，幾乎所有「不該被塗鴉的東西」都成為畫布的一部分。 《Vandalizer》並非強調規則或競技，而是鼓勵玩家自由揮灑。遊戲中每完成一件作品即可獲得點數，逐步解鎖更多可噴塗物件與主題卡片，形成一種以創作驅動進度的玩法循環。玩家可以攀爬、懸浮或飛行，從各種角度進行噴漆，完整呈現街頭藝術中「身體參與創作」的感受。 在操作與回饋上，《Vandalizer》刻意模擬真實噴漆體驗，包括顏料漸層、線條控制，以及搖晃噴罐時的金屬聲響，讓整體創作過程更具臨場感。遊戲同時提供模板與顏色選擇工具，讓玩家能在即興與細節之間取得平衡，但並未設定任何「正確畫法」。 Oisoi Studio 表示，《Vandalizer》的核心理念是讓玩家「打破規則而不需承擔現實後果」，回到純粹的創作樂趣。團隊過去曾推出《PaintingVR》等創作導向作品，累積超過 15 萬名玩家，而《Vandalizer》則進一步將塗鴉文化的自由與混亂感，轉化為更具動態與空間感的 VR 體驗。 《Vandalizer》現已於 Meta Quest 平台免費提供，無廣告、無內購，專注於創作本身。

Disney+ 今日正式在美國地區登陸 Meta Quest 平台，為 VR 使用者帶來龐大的串流影音內容庫。透過 Quest 頭顯，訂閱用戶可在虛擬巨幕上觀看來自 Disney、Pixar、Marvel、Star Wars 與 National Geographic 等品牌的作品，同時也包含部分 Hulu 與 ESPN 的內容，讓 Quest 成為一個可隨時攜帶的個人影院。 在 Meta Quest 上，使用者可欣賞最新電影、原創影集與經典作品，從《小鬼當家》等節慶電影，到《辛普森家庭》與漫威系列皆可在虛擬空間中播放。由於 Quest 支援 Dolby 技術，Disney+ 美國用戶可在頭顯內觀看部分支援 Dolby Vision 的 4K HDR 影片；升級至 Disney+ Premium 方案後，還可啟用 Dolby Atmos 音效，進一步提升沉浸式觀影體驗。 Disney+ 也同步主打《波西傑克森：神火之賊》第二季的播出。該季改編自原著小說《海妖之海》，故事延續第一季劇情，描繪波西重返混血營後所面臨的全新變化與威脅。透過 Meta Quest，觀眾可在私人虛擬劇院中完整體驗這段神話冒險旅程，無論身處家中、宿舍或旅途中，都能享受大尺寸畫面所帶來的臨場感。 隨著 Disney+ 正式支援 Meta Quest，串流影音服務進一步擴展至 VR 平台，也顯示主流影音內容正逐步將沉浸式觀看體驗納入核心策略之一。

Resolution Games 宣布，《Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked》迎來全新 Holiday Side Quest 節慶更新，為遊戲加入期間限定的支線任務內容，同時帶來多項系統調整與效能優化。本次更新延續桌上角色扮演的核心體驗，並進一步強化單人與多人遊玩時的彈性與策略深度。 在本次節慶活動中，玩家可於 Crown of Frost 戰役的 Ramshackle Inn 與角色 Dwelf Jollykeg 相遇，協助完成節日期間的特殊運送任務。該支線任務僅於限定時間內開放，完成後可獲得專屬的節慶骰子造型作為獎勵，為冒險增添收藏要素。 更新的另一項重點是隨從（Hirelings）系統的第一階段重製。單人模式現已支援由玩家自訂的完整英雄隊伍，角色可正常獲得經驗值成長，同時也改善多人遊戲中隨從分配的彈性。玩家現在可以重新指派隨從歸屬，並在地圖中調整行動回合順序，讓戰術組合與協作更加直覺。 此外，開發團隊也確認《Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked》將於未來加入巴西葡萄牙文、義大利文與簡體中文語系支援，以回應全球玩家社群的回饋需求。本次更新同時包含多項錯誤修正、效能最佳化與穩定性提升，進一步完善整體遊戲體驗。 《Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked》持續透過內容更新與系統調整，強化其作為 VR 桌上角色扮演遊戲的長期可玩性，並在假期期間為玩家帶來更完整且具節慶氛圍的冒險體驗，遊戲現已於Steam(PCVR)、Meta Quest 和 PlayStation 販售。

JollyCo LLC 是一間專注於 VR 與 Mixed Reality 體驗的獨立工作室，致力於打造直覺、輕鬆且具創意的互動遊戲。目前團隊主力作品《Jolly Match: First MR Match-3 Puzzles》將經典 Match-3 拼圖玩法帶入混合實境，讓玩家能直接在自己的生活空間中進行互動。 團隊於 2023 年正式踏入 Meta Quest 平台，並隨著手部追蹤與空間理解技術成熟，開始積極探索 MR 的可能性。對 JollyCo 而言，Mixed Reality 不只是技術展示，而是讓遊戲「自然存在於房間中」的關鍵。 在本次專訪中，JollyCo 分享了他們從傳統遊戲設計轉向 MR 開發的歷程、在不同實體空間中面臨的互動設計挑戰，以及他們對未來 VR／MR 發展的觀察。 VR NEWS TODAY 與 JollyCo LLC 的完整採訪 (原文)｜中文圖卡在最下方 Could you introduce JollyCo LLC and share what products or projects you are currently developing or operating?

Hypervision 其 VR/MR 顯示架構與相關研發進度，目標在於解決長期困擾 XR 領域的「視野受限」問題，並透過模組化顯示引擎，逐步實現更接近人類自然視野的沉浸體驗。相關核心技術已獲得美國專利核准，顯示該架構正朝向實際應用階段推進。 根據 Hypervision 說明，其顯示引擎主打超廣視角與高畫質結合，單一視覺模組即可提供最高約 130° 的單眼視野，並在雙眼配置下支援從 140° 到 180° 不同水平視角組合，同時保留大幅度的垂直視野。這樣的設計回應了 VR 社群長期回饋，相比極端的水平視角，垂直視野對於臨場感與空間判斷的重要性往往更高。 在架構層面，Hypervision 提出名為 VRDOM 的顯示系統，透過多個視覺引擎組合，最高可支援達 270° × 130°、並保有高比例立體重疊的全視野刺激。該系統被定位為企業級解決方案，作為傳統圓頂投影室或多面 CAVE 系統的低成本替代方案，主要應用於飛行與駕駛模擬、遠端機器人監控，以及需要高度環境感知的定位式娛樂場域。 目前展示的 PanoVR1.RDK 開發套件，則被視為過渡至完整全視野 XR 的關鍵產品。該套件基於 HO140.Rev2 視覺引擎設計，可在不同立體重疊比例下，彈性調整水平與垂直視角配置，並支援旋轉顯示模組以進一步擴展可視範圍。Hypervision 表示，該系統在兼顧視野、畫質與體積的前提下，嘗試降低高階 XR 顯示的導入門檻。 在實際部署規劃上，PanoVR1.RDK 預計於 2026 年上半年進入量產階段，初期將以 PC 連接形式提供，支援 3DoF，並可透過市售追蹤器延伸至 6DoF。針對混合實境應用，Hypervision 也規劃於 2026 年下半年加入高解析度、廣視角的 MR 透視功能。此外，更進階的 PanoVR1.X.RDK 擴充版本，將進一步把整體視角推進至約 240° × 120° 的規模。 Hypervision 的技術路線並非直接鎖定消費級市場，而是優先聚焦對「完整視野感知」有明確需求的專業應用場景。隨著相關顯示引擎與製程逐步成熟，這類超廣視角 XR 架構是否能在成本、體積與實用性之間取得平衡，將成為未來幾年 XR 產業值得關注的發展方向之一。

由 ROTU Entertainment & Media, Ltd. 開發的混合實境作品《Healer》，現已登陸 Meta Quest 3 與 3S。這是一款結合射擊、解謎與 Roguelite 結構的混合實境遊戲，主打將玩家的日常生活空間轉化為不斷變化的遊戲場域，透過輕快但高節奏的玩法，探索混合實境在互動與空間敘事上的更多可能性。 《Healer》的背景設定圍繞一種名為「Entropic Virus」的跨維度存在，它會逐步侵蝕宇宙中的創造力與色彩。玩家將扮演被稱為「Healer」的角色，在看似熟悉的居家空間中對抗這種力量。遊戲並未採取傳統線性敘事，而是透過每一次隨機生成的關卡變化，讓玩家在混合實境中感受環境被重新塑造的過程。 在玩法設計上，《Healer》以泡泡射擊為核心，結合解謎元素與 Roguelite 機制，每一次遊玩都會帶來不同的空間配置與挑戰條件。遊戲支援控制器與手部追蹤操作，玩家可以依照習慣自由切換互動方式。隨著進程推進，玩家能解鎖並收集超過 50 種「Cosmic Critters」，這些角色同時作為升級與能力系統的一部分，影響後續遊戲風格與節奏。 《Healer》採用 Unreal Engine 5 打造，針對 Meta Quest 3 與 3S 的混合實境能力進行設計，強調空間反應與即時變化。遊戲中的關卡會根據玩家的行為產生不同結果，使每一輪體驗都具有高度不可預測性。此外，作品也加入排行榜系統，提供偏向輕競技取向的長期遊玩動機。 目前《Healer》為 Meta Quest 3 與 3S 獨佔作品。開發團隊表示，加入官方 Discord 或提前關注作品的玩家，將有機會參與後續測試、活動與社群互動。整體而言，《Healer》展示了一種以輕量敘事與高互動性為核心的混合實境設計方向，為居家空間型 MR 遊戲提供了新的實驗案例。

《BlackGate》是一款主打零重力環境的多人非對稱恐怖 VR 遊戲，目前已於 Meta Quest 平台以 免費搶先體驗（Early Access） 形式推出。遊戲由 Megaverse LLC 開發、Fun Train Inc. 發行，設定在一座名為 BlackGate 的太空站中，將工程師與外星生物分為對立陣營，讓玩家在失重空間中展開緊張對抗。 在《BlackGate》中，最多四名玩家將扮演工程師，被派往太空站修復關鍵系統。他們需要分工合作、解鎖武器庫，同時設法在逐漸升高的威脅中存活下來。由於遊戲採用零重力移動設計，玩家必須透過推拉環境物件與推進器在狹窄空間中移動，這也讓探索與逃生本身成為一項風險極高的挑戰。 與工程師對立的另一名玩家，則將操控外星生物。外星體最初以脆弱的幼體形態出現，隨著時間推進與行動累積，逐步進化並解鎖更具攻擊性的能力。進化後的外星生物不僅能正面迎戰工程師，也能設置陷阱，迫使對手在有限空間中犯錯。整體節奏圍繞「時間壓力」展開，一旦工程師成功武裝自己，局勢就可能出現反轉。 《BlackGate》的概念最早來自獨立團隊 Imperial Dragons，在遊戲開發活動中展示原型後，獲得 Fun Train 的關注並促成合作。後續由 VR Monkey 接手實際開發，該團隊曾參與《Vampire: The Masquerade – Justice》、《Wraith: The Oblivion – Afterlife》等 VR 作品。Fun Train 也確認，《BlackGate》將作為旗下 Megaverse Originals 的一部分。 除了遊戲本身，Fun Train 也持續邀請玩家參與社群測試，開放 Discord 中的 #blackgate 頻道，讓有興趣的玩家能提前體驗並提供回饋。對於近年持續尋找差異化玩法的 VR 多人遊戲市場而言，《BlackGate》以零重力移動與非對稱恐怖為核心，提供了一種與傳統地面射擊或追逐類型截然不同的嘗試。

在長達十多年的探索之後，Meta 正逐步勾勒出一個比單一裝置更大的未來平台藍圖。這個方向不再只是 VR、智慧眼鏡或 AI 各自發展，而是試圖將 VR、AI、穿戴式裝置與機器人技術整合為同一條技術路線，形成一個以「人為核心」的新一代運算平台。 Meta 認為，AI 是這條路線的關鍵催化劑。隨著 AI 能力快速提升，系統不再只是被動回應指令，而是能理解環境、預測需求，並主動協助使用者完成事情。這樣的能力，讓穿戴式裝置特別是 AI 眼鏡，成為承載下一代運算體驗的重要載體。眼鏡不需要佔據雙手或視線，卻能持續理解使用者的處境，成為隱身於日常生活中的運算介面。 在 VR 領域，Meta 持續強化其作為「模擬現實」的平台角色。透過新一代渲染技術與 AI 工具，虛擬世界不再只是遊戲場景，而是可以重建真實空間、承載社交互動，甚至成為創作者快速生成與分享世界的工具。VR 被視為一個能將數位體驗轉化為「空間存在感」的關鍵媒介。 這些技術的交集，也逐步延伸至機器人研究。Meta 在 2025 年成立新的機器人研究實驗室，目標並非單純打造硬體，而是讓機器人也能理解物理世界，並共享來自 VR、AI 與穿戴式裝置所累積的感知與互動經驗。這代表著，未來人類與機器之間的互動方式，可能建立在相同的感知與理解模型之上。 整體來看，Meta 描述的並不是單一產品的升級，而是一個跨裝置、跨場景的整合平台。VR 提供沉浸式空間，AI 負責理解與決策，穿戴式裝置成為日常入口，而機器人則把這些能力延伸到實體世界。最終，這些元素將匯聚成一個更貼近人類行為、也更自然融入生活的運算環境。 Meta 將這條路線視為「後智慧型手機時代」的基礎架構。技術不再只是佔據注意力的螢幕，而是逐漸退居背景，在使用者幾乎無感的狀態下運作。這樣的平台是否能真正成形，仍有許多挑戰，但從目前揭示的方向來看，Meta 正嘗試將過去十多年在 VR、AI 與穿戴式裝置的累積，整合為一個長期且系統性的未來布局。

2025 年，Meta 在 VR 技術基礎層帶來一系列重要變化，標誌著沉浸式內容創作方式正走向一個全新的階段。從高實境感的 3D 捕捉，到 AI 自動生成場景，再到能在瞬間分享的社交空間，新技術正在讓虛擬世界變得更真實、更容易創作，也更易於被大眾接受。 其中最具代表性的，就是 Hyperscape。這項新功能讓使用者僅需一台 Quest 頭顯，就能快速掃描周遭場景並生成逼真的 3D 空間。這些空間能直接在線上分享，好友可以像走進對方家中一樣進入場景探索。過去需要專業團隊才能完成的 3D 場景，如今成為一般用戶也能做到的日常能力，這也逐漸改變了人們紀錄與分享世界的方式。 Hyperspace（超空間）在科幻領域指一種高維度空間，是實現超光速星際旅行的虛構途徑，讓飛船能瞬間跨越遙遠距離；在數學和物理概念中，它也泛指比我們三維空間維度更高、更抽象的空間，例如四維超正方體或超平面。  在更專業的層面上，Gaussian Splatting 已成為高擬真 3D 重建的重要技術。相比傳統建模方式，Gaussian Splatting 能以更自然的光影與更高密度的資料還原現實空間，使內容在 VR 中呈現時有更接近肉眼觀察的細節。這項技術開始被整合進平台內，讓開發者能更容易利用真實世界素材創造互動式場景。 Gaussian Splatting 是近年崛起的一種新型 3D 場景重建與即時渲染技術。它以大量分布在空間中的 3D 高斯函數（可視為柔和的、具有體積感的橢球）來逼真描述現實場景，藉此取代傳統多邊形或體素的方式。透過這種表達法，系統能以極高效率從 2D 影像中重建出細節豐富、可自由漫遊的 3D 場景，並在即時運算下呈現接近真實的光影與深度效果。 與此同時，AI 的加入讓「生成式世界」成為可能。Meta 今年在 Horizon 展示能透過文字提示自動生成 3D 場景、物件、角色與動態影像的工具，使用者輸入一段描述，就能瞬間生成一個可探索的 VR 世界。這降低了創作門檻，讓過去需要專業美術與工程投入才能完成的內容，如今只需透過簡單操作便能實現。 3D 捕捉、Gaussian Splatting 與 AI 生成世界的結合，使未來的虛擬空間不再侷限於遊戲或娛樂，而是逐步成為新的社交載體。一間房間、一段回憶、一個想像中的場景，都能被記錄、重建並分享，形成本質上更具「真實感」的沉浸式互動方式。 這些技術的底層變化讓 VR 的未來有了更清晰的輪廓：一個能以現實為基礎、以 AI 為引擎、以個人創作為核心的虛擬世界正在逐步成形。