Pacific Rim, réalisé par Guillermo del Toro — à qui l’on doit des œuvres emblématiques comme Le Labyrinthe de Pan et Hellboy — marque son entrée dans le méga-blockbuster hollywoodien. Son ambition : transposer à l’écran hollywoodien les figures mythiques des monstres géants (kaiju) et des robots titanesques (mechas), chers aux fans d’animation japonaise, en leur offrant une incarnation visuelle et émotionnelle digne de leur héritage.

Sorti en 1985, Fright Night (Vampire, vous avez dit vampire ?) est le coup d'éclat inaugural de Tom Holland, qui signe à la fois la réalisation et le scénario (après avoir écrit Psycho II), et réussit un pari audacieux : redonner une sève nouvelle au mythe vampirique en le transplantant dans l’ordinaire d'une banlieue américaine. L'intrigue puise une inspiration évidente dans le cinéma hitchcockien, notamment à travers des motifs de suspense psychologique comme le voyeurisme (

Troisième volet de sa "Trilogie de l'Apocalypse" après The Thing (1982) et Prince of Darkness (1987), In the Mouth of Madness, réalisé par John Carpenter et sorti en 1995, est souvent considéré comme l'un des films les plus audacieux et sous-estimés de sa filmographie. Carpenter, maître du cinéma de genre, y déploie une vision cauchemardesque où la fiction contamine la réalité jusqu'à l'effondrement de toute logique.

The Omen (1976) s’inscrit dans le contexte du « satanic panic » des années 70, un phénomène culturel qui a suscité des craintes profondes autour de l’occultisme et du mal. Le film, réalisé par Richard Donner, utilise habilement ces thèmes pour créer une atmosphère oppressante et terrifiante. La bande originale de Jerry Goldsmith, avec son thème emblématique, est souvent considérée comme l’équivalent du thème de…

Highest 2 Lowest, réalisé par Spike Lee est une relecture contemporaine du classique High and Low d’Akira Kurosawa, transposé dans l'univers tumultueux de l'industrie musicale nord-américaine. Tout en rendant hommage à l'œuvre originale, Lee s'approprie le matériau pour aborder des thématiques contemporaines qui, bien qu’ambitieuses, ne réussissent pas toujours à s'imposer de manière homogène. La mise en scène de Spike Lee insuffle une énergie visuelle et narrative au film, notamment dans sa seconde moitié.

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Near Dark, réalisé par Kathryn Bigelow (A House of Dynamite, Zero Dark Thirty) en 1987, mélange le western crépusculaire et le film de vampires. Ce long-métrage hybride se distingue par son style audacieux et une voix unique qui remet en question les conventions. À une époque où les films de vampires étaient souvent stéréotypés, Bigelow offre une vision brute et poétique de l’errance nocturne.

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Les grands films fantastiques ne vieillissent pas, parce qu’ils ne reposent ni sur des effets de mode ni sur des artifices techniques, mais sur une tension sourde, une atmosphère insidieuse, une peur qui s’installe lentement, presque imperceptiblement. Rosemary’s Baby, réalisé par Roman Polanski, est de ceux-là. Adapté du roman éponyme d’Ira Levin, ce thriller fantastique devenu culte est bien plus qu’un simple récit de possession : c’est une plongée dans l’angoisse domestique, une critique sociale déguisée, et une œuvre fondatrice du cinéma d’horreur moderne.

Quand on aborde Mad Max: Beyond the Thunderdome, troisième volet de la saga post-apocalyptique initiée par George Miller, il faut avant tout mesurer le poids des attentes qu’il portait. Sorti en 1985, co-réalisé par George Miller et George Ogilvie, le film arrive après deux œuvres qui ont redéfini un pan entier du cinéma d’action et de science-fiction : …

En 2005, l’alors ministre de l’Intérieur traitait de «voleurs» les adolescents qui avaient fui la police avant de mourir électrocutés. Désormais incarcéré, il réclame la clémence d’un système qu’il a ...

A House of Dynamite repose sur une idée simple et terrifiante : un missile, apparemment nucléaire, est lancé par un ennemi non identifié depuis le Pacifique et menace une grande métropole américaine. Le film se déroule presque intégralement dans les lieux du pouvoir et de la décision — bases militaires, salles de crise, centres de commandement — où se joue la réponse de l’État face à la catastrophe imminente. 

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Dans le vaste cosmos du cinéma de science-fiction des années 1970, Le Secret de la Planète des Singes (1970), réalisé par Ted Post (Hang 'Em High, Magnum Force), se distingue comme une suite audacieuse et mémorable au chef-d'œuvre original de 1968. Ce film, qui plonge plus profondément dans les abysses d'un monde dominé par des primates intelligents, m'a toujours captivé par son mélange d'action effrénée, de satire sociale et d'horreur cosmique.